Szukasz alternatywy?

W szerokim ujęciu łapiemy wszystko to, co stoi obok głównego nurtu - od pełnego wdzięku synth popu po różne odsłony world music.

Wydarzenia

  • Jeden z najbardziej energetycznych brassowych zespołów na świecie powraca do Trójmiasta by promować swój najnowszy album. Utwory z „Bad Boys Of Jazz” będzie można usłyszeć na żywo już 9 kwietnia w Studiu Filmowym Panika w Gdyni! Muzycy, których ich wiernej trójmiejskiej publiczności przedstawiać nie trzeba, występowali i nagrywali m.in. z Erykah Badu, Gorillaz, Flea z Red Hot Chilli Peppers, Tony Allenem, Princem, Mos Defem, De La Soul, Ghostface Killah, Wu-Tang Clanem, czy Childish Gambino. Spodziewać możemy się zatem wybuchowej mieszanki funku, dubu, hip-hopu, soulu i jazzu - który, jak mówią synowie Phila Cohrana z legendarnego Sun Ra Arkestra - obecny jest w każdej odmianie muzyki afroamerykańskiej.

  • The Score powracają do Polski z nowym albumemThe Score powracają! Uwielbiany w Polsce duet znany z hitów „Legend”, „Oh My Love” i „Unstopabble” zagra w lutym dwa koncerty - w Warszawie i Krakowie.The Score to Eddie Anthony (wokal, gitara) i Edan Dover (keyboard, producent). Ich kariera nabrała tempa w 2015 roku, kiedy to utwór „Oh My Love” został wykorzystany w kampanii promocyjnej brytyjskich supermarketów Asda. W następnych latach The Score wydali serię świetnie przyjętych EP-ek: „Where Do You Run” (2015), „Unstoppable” (2016), „Myths & Legends” (2017), „Stripped” (2017), „Pressure” (2019) i „Stay” (2019) a także debiutancki album studyjny „Atlas” z 2017 roku.The Score przygotowują się do wydania swojego drugiego albumu - “Carry On”. Płyta ukaże się 28.08 i zapowiada ją niosący skojarzenia z Imagine Dragons singiel z gościnnym udziałem Travisa Barkera, zatytułowany “All of Me”.W marcu 2020 roku The Score zagrali koncert w wypełnionej po brzegi Proximie. Po niecałym roku duet powróci do Polski na dwa występy - 9 lutego 2021 ponownie w warszawskiej Proximie i dzień później, 10 lutego w klubie Kwadrat w Krakowie. https://www.youtube.com/watch?v=WHowaIzJYKwhttp://www.thescoremusic.comhttps://facebook.com/TheScoreOfficialhttps://instagram.com/thescoremusichttps://open.spotify.com/artist/2q3GG88dVwuQPF4FmySr9I

  • The Score powracają do Polski z nowym albumemThe Score powracają! Uwielbiany w Polsce duet znany z hitów „Legend”, „Oh My Love” i „Unstopabble” zagra w lutym dwa koncerty - w Warszawie i Krakowie.The Score to Eddie Anthony (wokal, gitara) i Edan Dover (keyboard, producent). Ich kariera nabrała tempa w 2015 roku, kiedy to utwór „Oh My Love” został wykorzystany w kampanii promocyjnej brytyjskich supermarketów Asda. W następnych latach The Score wydali serię świetnie przyjętych EP-ek: „Where Do You Run” (2015), „Unstoppable” (2016), „Myths & Legends” (2017), „Stripped” (2017), „Pressure” (2019) i „Stay” (2019) a także debiutancki album studyjny „Atlas” z 2017 roku.The Score przygotowują się do wydania swojego drugiego albumu - “Carry On”. Płyta ukaże się 28.08 i zapowiada ją niosący skojarzenia z Imagine Dragons singiel z gościnnym udziałem Travisa Barkera, zatytułowany “All of Me”.W marcu 2020 roku The Score zagrali koncert w wypełnionej po brzegi Proximie. Po niecałym roku duet powróci do Polski na dwa występy - 9 lutego 2021 ponownie w warszawskiej Proximie i dzień później, 10 lutego w klubie Kwadrat w Krakowie. https://www.youtube.com/watch?v=WHowaIzJYKwhttp://www.thescoremusic.comhttps://facebook.com/TheScoreOfficialhttps://instagram.com/thescoremusichttps://open.spotify.com/artist/2q3GG88dVwuQPF4FmySr9I

  • Zola Blood przekładają koncert w WarszawiePierwszy koncert brytyjskiego zespołu elektronicznego Zola Blood został przeniesiony na przyszły rok do klubu Hydrozagadka! Autorzy takich utworów jak „Play Out” i „Pieces of The Day” wystąpią w Warszawie 12 lutego 2021.Pochodzący z Hackney Wick w Londynie kwartet Zola Blood łączy organiczny indie rock z zawiłą i atmosferyczną elektroniką. Szybko po premierze ich debiutanckiej EPki „Meridian” w 2014 roku Zola Blood zaczęli być rozpoznawalni za ich mgliste i eteryczne brzmienie, a wielu porównywało ich do takich klasyków jak Radiohead, Jon Hopkins i Nils Frahm. Ich pierwszy album długogrający, zatytułowany „Infinite Games” ukazał się w 2017 roku. Album zdobył uznanie za swoją „delikatność i mroczne piękno”; Zola Blood byli w stanie idealnie połączyć ambientowe techno i dream pop. Niedawno Zola Blood podzielili się nowymi singlami „Two Hearts” i „Silver Soul”.W oczekiwaniu na drugi album studyjny, Zola Blood ogłosili koncert w Polsce: Brytyjczycy wystąpią 12 lutego 2021 w stołecznym klubie Hydrozagadka. Bilety w cenie 49 zł są już dostępne na fource.pl, GoOut.pl, Eventim.pl, Ticketmaster.pl, Biletomat.pl, Going.pl i w Empikach.http://www.zolablood.com/ https://www.facebook.com/ZolaBlood/https://www.instagram.com/zola_blood https://open.spotify.com/artist/3oxkIoEAyXXQlLTZXlffLJ https://www.youtube.com/watch?v=o9SknMHpzcU Promotor: Fource.pl

  • To duet, który tworzą Monika Mimi Wydrzyńska i Mikołaj Trybulec. Debiutowali w 2017 roku singlem „Znikam na chwilę”, który szybko stał się radiowym hitem. Rok później na rynku pojawił się ich debiutancki album pod tym samym tytułem. Płyta była nominowana do Fryderyków 2019 w kategorii Album Roku – Elektronika. W listopadzie 2020 pojawi się drugi album, na którym znajdą się doskonale znane i chętnie słuchane utwory: Zielone Żoli, Hulajnogi, Kranówka, Dla Ciebie jestem Sobą, Wpadłeś mi w inne, czy Gdziekolwiek z Kubą Badachem. Na premierowych koncertach pojawią się najbardziej znane utwory zespołu z obu płyt i kilka premierowych, odkrywających nowe brzmienie Linii Nocnej.Data: 12.02.2021Miejsce: Praga CentrumDrzwi 20:00Start 21:00Przestrzeń funkcjonować będzie według aktualnych zasad reżimu sanitarnego z zachowaniem odpowiednich form bezpieczeństwa. Na miejscu czekać na Was będą płyny do dezynfekcji rąk, pozwalające na uczestnictwo w wydarzeniu w warunkach sterylnych.Organizator: Follow The StepRegulamin: www.followthestep.com/regulaminUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.

  • Najnowsza płyta Mikromusic pod tytułem „Kraksa” opowiada o miłości. O miłości bezwzględnej, do własnej osoby, wewnętrznego dziecka, przyjaciół, psa, o miłości przeszłej, toksycznej, naprawionej. Muzycznie Mikromusic trzyma się cały czas lat 80-tych i 60-tych. Tekstowo jest jak zawsze: i melancholijnie i zabawnie.Tytułowa Kraksa to pies Natalii Grosiak. Natalia adoptowała Kraksę 15 lat temu. Kraksie poświęcona jest też ostatnia piosenka na płycie, w której wokalistka powoli żegna się ze swoim psem. Mikromusic to polski zespół grający muzykę określaną jako avant pop lub art pop. W ich twórczości słychać inspiracje słowiańskim folkiem, jazzem, rockiem i elektroniką. Grali na najważniejszych polskich festiwalach i koncertowali za granicą. Zespół został dwukrotnie nominowany do najważniejszej polskiej nagrody muzycznej - „Fryderyków" w kategorii Alternatywna Płyta Roku. Ostatnia płyta „Tak mi się nie chce" oraz wyprzedane sale koncertowe plasują Mikromusic w gronie najbardziej popularnych zespołów w Polsce roku 2020r.Koncert będzie zorganizowany zgodnie z obecnym reżimem sanitarnym oraz wytycznymi dla organizatorów imprez kulturalnych i rozrywkowych w trakcie epidemii wirusa SARS-CoV-2 w Polsce. Do sprzedaży wprowadzona zostanie jedynie połowa dostępnych miejsc w Wytwórni.

  • Tricky wraca do Polski i to na aż trzy koncerty! Artysta zawita do Polski w ramach trasy koncertowej promującej album „Fall To Pieces”, który ukaże się 4 września 2020, nakładem wytwórni False Idol, której właścicielem jest Tricky.Tricky to brytyjski wokalista oraz producent, który na początku swojej kariery związany był z zespołem Massive Atack. Razem współtworzyli nowy nurt muzycznych, który zyskał miano trip hopu. Przez lata podziwiany przez największe nazwiska przemysłu muzycznego. Swoją dotychczasową karierę, trwającą ponad trzy dekady, podsumował w biografii, „Hell Is Round The Corner”, która ukazała się na rynku w 2019 roku.W swojej muzyce Tricky zawsze polegał na żeńskich wokalach. Na jego nowym krążku jest podobnie - większość utworów na „Fall To Pieces”, w tym pierwszy singiel „Fall Please”, wykonuje Marta Złakowska. Piosenkarka została odkryta przez Tricky’ego, podczas swojej europejskiej trasy koncertowej, kiedy został bez wokalisty. I wtedy pojawiła się ona, która uratowała go przed katastrofą. „Potrafię stwierdzić, kiedy ktoś jest pokorny i przyziemny. Marta nie dba o sławę, chce po prostu śpiewać.” - mówi o tej współpracy Tricky.Data: 17 lutego 2021Doors: 19:00Start: 20:00Organizator: Follow The StepRegulamin: www.followthestep.com/regulaminUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.

  • On the day Plants and Animals recorded the title track to their new album, it was one of those increasingly rare moments when everyone seemed to be watching the same thing at the sametime. A judge was on trial. So they watched too, on somebody’s laptop in the front room of the building where the recording studio is. It was addictive and galling. When you walk into the studio itself, sound sucks down into nothing because the walls are carpeted and you’re reminded for a split second that a river of thoughts has been flowing through your mind your entire life. The din fades in again. They came to try and solve an old song that they had written for their last album but couldn’t get right. Warren punched in a beat on an 808. He picked up a bass, Nic picked up a guitar and they played the changes over it. Woody put down a motorik beat. Adèle Trottier-Rivard was with them that day. She sang and tried out different shakers running through Nic’s guitar pedals while he manipulated them in real time with his right hand while holding their baby in his left. Things fell into place. They wrote the words on the spot. The judge snaked his way in.Plants and Animals work on instinct. They’ve been playing together for 20 years, so they basically started as kids. They were a big part of the mid-’00s Montreal music renaissance, when you couldn’t walk through the neighbourhood at 4pm on a Tuesday without spilling your coffee on the fitted jeans of a who’s who. They ran around sweaty all night and blew bubbles from the roof over Parc Avenue when they finished their first album. They became known for a ferocious live show and still are. They have just finished their fifth album. They’re parents now, and have been so for long enough to move beyond euphoria into anxious realness and bigger love. The world isa different place than it used to be.“The Jungle” starts with electronic drums that sound like insects at night. A whole universe comes alive in the dark. It’s beautiful, complex and unsettling. Systematic and chaotic. All instinct, no plan. Voices taunt, “yeah yeah yeah.” This tangled time in which we find ourselves is reflected back in shadows. Every song is such a landscape. The first one grinds to a halt and you become a kid looking out a car window at the moon, wondering how it’s still on your tail as you speed past a steady blur of trees. You watch a house go up in a yellow strobe that echoes the disco weirdness of Giorgio Morodor, Donna Summer and David Bowie. You get pummelled by a rhythm then set free by a sudden change of scenery—the wind stops, clarity returns. You’re under a streetlight in Queens, soft-focus, slow motion, falling in love. You speak French now too, in case you didn’t already. Bienvenue.These are personal experiences made in a volatile world, and they reflect that world right back at us, even by accident. “House on Fire,” came from Warren’s haunting feeling that a friend who was taking too many sleeping pills might forget to turn his stove off. It was written before Greta Thunberg made the expression a rallying cry. There’s one song Nic sings to his teenage son who was dealing with climate change anxiety and drifting into uncharted independence. The band carries it out slowly together into a sweet blue horizon. Warren wrote the words to another shortly after losing his father. It’s about the things we inherit not necessarily being the things we want. In a broader sense, that’s where a lot of people find themselves right now.Making music is their collective way of processing it. Plants and Animals are Nicolas Basque, Warren Spicer and Matthew Woodley. The Jungle is their shortest album yet and almost certainly their boldest. Eight acts in a world full of noise. It comes out in October 2020.Zapraszamy!#FRH #PlantsAndAnimals #KlubRE

  • Tricky wraca do Polski i to na aż trzy koncerty! Artysta zawita do Polski w ramach trasy koncertowej promującej album „Fall To Pieces”, który ukaże się 4 września 2020, nakładem wytwórni False Idol, której właścicielem jest Tricky.Tricky to brytyjski wokalista oraz producent, który na początku swojej kariery związany był z zespołem Massive Atack. Razem współtworzyli nowy nurt muzycznych, który zyskał miano trip hopu. Przez lata podziwiany przez największe nazwiska przemysłu muzycznego. Swoją dotychczasową karierę, trwającą ponad trzy dekady, podsumował w biografii, „Hell Is Round The Corner”, która ukazała się na rynku w 2019 roku.Tricky - Fall Please feat. Marta - https://youtu.be/yAEiIF5parQW swojej muzyce Tricky zawsze polegał na żeńskich wokalach. Na jego nowym krążku jest podobnie - większość utworów na „Fall To Pieces”, w tym pierwszy singiel „Fall Please”, wykonuje Marta Złakowska. Piosenkarka została odkryta przez Tricky’ego, podczas swojej europejskiej trasy koncertowej, kiedy został bez wokalisty. I wtedy pojawiła się ona, która uratowała go przed katastrofą. „Potrafię stwierdzić, kiedy ktoś jest pokorny i przyziemny. Marta nie dba o sławę, chce po prostu śpiewać.” - mówi o tej współpracy Tricky.Data: 18.02.2021Doors: 19:00Start: 20:00Miejsce:Organizator: Follow The StepRegulamin: www.followthestep.com/regulaminUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.

  • Jacob Lee - nareszcie w Polsce!Już 23 lutego 2021 roku w Warszawie w BARdzo bardzo odbędzie się niezapomniany koncert Jacob Lee.Jacob Lee jest artystą, którzy tworzy muzykę z pogranicza R&B oraz popu. Ma dopiero 25 lat, a ma już ponad 210 milionów streamów na Spotify.Po sukcesie swojego albumu debiutanckiego "Philosophy" oraz zapowiedzi swojego drugiego albumu Jacom Lee wyruszy w trasę koncertową po Europie. W marcu Jacob Lee odwiedzi również Polskę!The Brag Jacoba Lee określa jako jednego z największych artystów w Australii. Artysta zadebiutował w roku 2014 w The Voice w Australii. Występował tam pod czujnym okiem Will.i.ama z zespołu Black Eyed Peas. Pojawił się także w edycji australijskiego X Factor.Jacob Lee uznał, że talent shows nie są kompletnie dla niego oraz wypuścił od tego czasu kilka całkiem niezależnych wydawnictw, które świetnie zostały przyjęte zarówno przez fanów jak i także przez krytyków. Jego pierwszy album o nazwie "Philosophy" ukazał się w roku 2019 oraz znalazły się na nim takie hity jak "Demons" oraz "I Belong to You".Widzimy się pod sceną już 23 lutego w BARdzo bardzo1

  • Axel Flóvent i Plàsi na wspólnej trasie koncertowejDwóch z najwybitniejszych skandynawskich artystów indie-folkowych, Plàsi i Axel Flóvent, połączyło swoje siły i w 2021 roku zaprezentują ekskluzywną trasę koncertową po Europie. Artyści zagrają w Polsce 24 lutego 2021, w klubie BARdzo bardzo. Zaprezentują nam odsłonę swojej twórczości jakiej jeszcze do tej pory nie znaliśmy.Axel Flóvent Urodzony i wychowany w wiosce rybackiej Húsavík, wokalista i autor tekstów Axel Flóvent supportował takich artystów jak The Paper Kites, Juníus Meyvant w Europie i Radical Face w USA. Swój pierwszy album "Forest Fires" Axel nagrał w 2015 roku na Islandii, gdzie piosenki były inspirowane takimi artystami jak Bon Iver czy Bombay Bicycle Club. Tytułowy utwór z płyty stał się międzynarodowym hitem generując ponad 40 milionów streamów. Swój debiutancki album wydał pod tytułem "You Stay by the Sea". Płyta opowiada o poszukiwaniu miejsca, w którym można poczuć spokój. Płyta "You Stay by the Sea" ukaże się 15 stycznia 2021 roku nakładem wytwórni Nettwerk Records. https://www.youtube.com/watch?v=P2D2tqIaOqMhttps://www.musicglue.com/axel-floventhttps://www.instagram.com/axelflovent/https://open.spotify.com/artist/6jn7W8NuX94FWZyeGlyCaJ?si=NZFNLEN9SAOhFHHcSMhcWQPlásiSzwedzko-grecki wokalista i kompozytor Plàsi od czasu kiedy pojawił się na scenie muzycznej wspierał na trasach koncertowych takich artystów jak José González, Hollow Coves i Henry Jamison. W 2016 roku wydał EP-kę "Now & Then", a w 2018 roku zadebiutował albumem "People". W 2019 wydał EP-kę “Mystery” na której znalazł się tytułowy utwór, uznany przez krytyków za “akustyczną folkową perłę”.Oprócz głównej trasy koncertowej w 2019 roku wystąpił na takich festiwalach jak Iceland Airwaves, Eurosonic oraz na ostatniej edycji Reeperbahn Festival. Jego ostatnie wydawnictwo - “Where I Belong” z 2020 roku łączy w sobie intymne pejzaże dźwiękowe z porywającymi partiami wokalnymi. https://www.youtube.com/watch?v=nuIdws6ELjshttps://www.plasimusic.comhttps://www.instagram.com/plasimusic/https://open.spotify.com/artist/4XPttwv3iZzydK67YRl8tL?si=fbrSQZZmRfOlc5NY7RzHKA

  • Najnowsza płyta Mikromusic pod tytułem „Kraksa” opowiada o miłości. O miłości bezwzględnej, do własnej osoby, wewnętrznego dziecka, przyjaciół, psa, o miłości przeszłej, toksycznej, naprawionej. Muzycznie Mikromusic trzyma się cały czas lat 80-tych i 60-tych. Tekstowo jest jak zawsze: i melancholijnie i zabawnie. Tytułowa Kraksa to pies Natalii Grosiak. Natalia adoptowała Kraksę 15 lat temu. Kraksie poświęcona jest też ostatnia piosenka na płycie, w której wokalistka powoli żegna się ze swoim psem.Mikromusic to polski zespół grający muzykę określaną jako avant pop lub art pop.W ich twórczości słychać inspiracje słowiańskim folkiem, jazzem, rockiem i elektroniką. Na koncie mają sześć płyt studyjnych i trzy albumy koncertowe. Grali na najważniejszych polskich festiwalach i koncertowali za granicą. Zespół został dwukrotnie nominowany do najważniejszej polskiej nagrody muzycznej czyli Fryderyków w kategorii Alternatywna Płyta Roku, a teledyski do ich utworów wielokrotnie otrzymały wyróżnienia na takich festiwalach jak Yach Film Festival, Camerimage, Berlin Music Video Awards. Oglądalność teledysków Mikromusic na YouTube sięga kilkudziesięciu milionów. Ostatnia płyta „Tak mi się nie chce” oraz wyprzedane sale koncertowe plasują zespół w gronie najbardziej popularnych zespołów w Polsce roku 2020 r.29.11.20 godz.20.30 Centrum Koncertowe A2, ul. Góralska 5MIKROMUSIC „Kraksa”

  • Dillon, czyli Dominique Dillon de Byington to brayzlijska piosenkarka i pianistka na stałe mieszkająca w Niemczech. Jej debiutancki album "The Silcence Kills" z 2011 roku zaskarbił sobie uznanie krytyków na całym świecie, a jej wokal porównywano z artystkami takimi jak Björk i Lykke Li. Oprócz tego w jej dorobku znajdują się między innymi długogrające wydawnictwa: "The Unknown" (2014), "Live at Haus der Berliner Festspiele" (2016) i „Kind" (2017).Artystka odwiedzi Praga Centrum w lutym 2021, aby oczarować polską publikę swoim subtelnym i hipnotycznym wokalem.Data: 26.02.2021Start: 19:00Miejsce: Praga Centrum, WarszawaOrganizator: Follow The StepRegulamin imprezy: www.followthestep.com/regulaminUwaga! Informujemy, że zgodnie z decyzją Organizatora nie ma możliwości zmiany danych oraz przekazania biletów poprzez aplikację Going.

  • Ghostly Kisses na dwóch koncertach w Polsce!
 Kanadyjska wokalistka w lutym wystąpi w Warszawie i KrakowieGhostly Kisses, czyli Margaux Sauvé to kanadyjska wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów. Artystka zawita 26 lutego do warszawskiego Bardzo Bardzo, a dzień później, 27 lutego do krakowskiej Alchemii w ramach trasy promującej najnowszą EP-kę „Never Let Me Go”.Zobacz najnowszy teledysk Ghostly Kisses:https://www.youtube.com/watch?v=cxC2_u-5w2k***Ghostly Kisses jest związana z muzyką od najmłodszych lat. Klasyczna edukacja muzyczna, nauka gry na skrzypcach oraz domowe rodzinne muzykowanie, tworzy silny fundament twórczości artystki. To wszystko w połączeniu z inspiracjami muzyką elektroniczną stanowi charakterystyczne i unikalne brzmienie artystki.Obecny dorobek Ghostly Kisses zawiera się w czterech wydanych do tej pory EP-kach: „What You See” (2017), „The City Holds My Heart” (2018), „Alone Together” (2019) oraz „Never Let Me Go” (2020). Koncert w warszawskim klubie Bardzo Bardzo (26 lutego 2021) oraz w Krakowskiej Alchemii (27 lutego 2021) będzie wyjątkową okazją do posłuchania jak brzmi na żywo najnowszy materiał artystki.

  • Ghostly Kisses na dwóch koncertach w Polsce!
 Kanadyjska wokalistka w lutym wystąpi w Warszawie i KrakowieGhostly Kisses, czyli Margaux Sauvé to kanadyjska wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów. Artystka zawita 26 lutego do warszawskiego Bardzo Bardzo, a dzień później, 27 lutego do krakowskiej Alchemii w ramach trasy promującej najnowszą EP-kę „Never Let Me Go”.Zobacz najnowszy teledysk Ghostly Kisses:https://www.youtube.com/watch?v=cxC2_u-5w2k***Ghostly Kisses jest związana z muzyką od najmłodszych lat. Klasyczna edukacja muzyczna, nauka gry na skrzypcach oraz domowe rodzinne muzykowanie, tworzy silny fundament twórczości artystki. To wszystko w połączeniu z inspiracjami muzyką elektroniczną stanowi charakterystyczne i unikalne brzmienie artystki.Obecny dorobek Ghostly Kisses zawiera się w czterech wydanych do tej pory EP-kach: „What You See” (2017), „The City Holds My Heart” (2018), „Alone Together” (2019) oraz „Never Let Me Go” (2020). Koncert w warszawskim klubie Bardzo Bardzo (26 lutego 2021) oraz w Krakowskiej Alchemii (27 lutego 2021) będzie wyjątkową okazją do posłuchania jak brzmi na żywo najnowszy materiał artystki.

  • Legenda sceny ebm/industrial - Front 242 powraca do Polski, aby wystąpić na jedynym klubowym koncercie już 16 maja w warszawskim klubie Progresja!FRONT 242 16.05.2020 g. 19:00Warszawa / ProgresjaSzanowni Państwo. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży. Poprzez kupno wejściówek od osób trzecich możecie zostać Państwo oszukani. Wstęp na koncert 16+ za pisemną zgodą rodzica. Poniżej 16 lat, wymagana obecność pełnoletniego opiekuna. Wzór zgody: http://bit.ly/ZGODA_WBW trosce o środowisko zachęcamy Was do pokazywania biletów na telefonie zamiast ich drukowania.FRONT 242 (Alfa Matrix Records/Belgia) - ebm, industrial, electronicCała historia Front 242 rozpoczęła się w 1981 roku kiedy to Daniel B. przedstawił swoje pomysły na temat pierwszego singla "Body to Body”. Po rekrutacji klawiszowca Patricka Codenysa i wokalisty Jean-Luca De Meyera w 1982 r zespół wziął się za pierwszy album „Geography”, którym zasłynął w Europie. W 1983 roku Richard 23 dołączył do zespołu i uzupełnił jego skład jako scenograf i wokalista. Rok później projekt rozwinął swoje skrzydła i szybko dotarł do określnej grupy odbiorców na świecie. Oparty na estetyce lat 70. i 80tych, Front 242 cały czas odnajduje w sobie oryginalne dźwięki, które zawsze były w centrum ich sztuki, lecz obecnie zostały one wzbogacone o prawie 40 lat doświadczenia. Prawdziwa ikona światowej elektroniki, która trzeba zobaczyć na żywo!

  • Boy Pablo wraca do Polski!Boy Pablo to 21-letni multiinstrumentalista i piosenkarz oraz autor tekstów. Urodził się w Norwegii, wychowany został przez chilijskich rodziców. Produkuje utwory w klimacie indie-pop z młodzieńczymi tekstami i chwytliwymi riffami.Na scenie Pablo wykonuje swoje piosenki z czterema bliskimi przyjaciółmi, co w rezultacie owocuje niezaprzeczalnie energicznym show. 2019 rok zespół spędził, grając wyprzedane koncerty na całym świecie, a co więcej - występowali na festiwalach takich jak Coachella, Lollapalooza czy Primavera Sound.Data: 6.03.2021Doors: 19:00Start: 20:00Miejsce: Praga CentrumOrganizator: Follow The StepRegulamin: www.followthestep.com/regulaminUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.

  • Zespół BOWNIK tworzą warszawscy muzycy, którzy przez lata działali pod nazwą Control the Weather. Trudno jest precyzyjnie określić ich gatunkową przynależność, gdyż przez cały okres swojego istnienia śmiało eksperymentują, ślizgając się po gatunkach, stylach i formach. Z całą pewnością można powiedzieć, że reprezentują szeroko pojętą scenę alternatywną."Radykalna korekta" to czyste, bezkompromisowe brzmienie Bownika, najbardziej bezpośredni i bezczelny album w dyskografi zespołu. Płyta jest pozbawiona gości, wyprodukowana w stu procentach przez członków "Bownika". Brakuje na niej utworów typowo "singlowych", nie brakuje za to punkowego gniewu i zdecydowania. Michał Bownik oraz towarzyszący mu DjEduardo wiedzą doskonale, że pojawili się na rynku po to, by zbawić scenę muzyczną. Bardziej, niż doświadczonym producentom ufają swojej intuicji, od przestrzeni studyjnej wolą domową swobodę. Zamiast wypróbowanych, zużytych aranżacji wybierają brzmienie inne od wszystkiego, co można usłyszeć w rozgłośniach radiowych. "Radykalna korekta" to nie tylko pięć piosenek, to manifest twórczej pasji, to odpowiedź na muzykę, która dziś, gdy od dźwięków ważniejsze stały się portale społecznościowe i programy talent show, jest bardziej produktem niż dziełem sztuki. Bownik nie ogląda się na innych, nie traci czasu na internetowy nonsens. Zamiast tego stawia kolejny, po "Delfinie", krok na swojej drodze do muzycznego tryumfu.

  • Elderbrook ponownie w Warszawie! Ten Artysta wielu talentów i nieszablonowy producent powraca ze swoim nowym materiałem w ramach trasy koncertowej Why Do We Shake In The Cold? Tour 2021.Nazwać Alexandra Kotza artystą elektronicznym to zdecydowanie za mało. To określenie nie wyjaśnia, że jest on jednocześnie wokalistą, pisarzem tekstów, producentem i multiinstrumentalistą. Choć faktycznie Elderbrook jest kojarzony najbardziej ze światem elektroniki, jego wpływy i inspiracje sięgają klasycznych gatunków, takich jak rock, country, soul czy rock – w końcu jego podstawowe wykształcenie muzyczne to gra na pianinie i gitarze.Pierwszym ważnym momentem w międzynarodowej karierze artysty było zdobycie popularności utworu pt. "How Many Times", za którym stoi również duet andhim. Kawałek zyskał rozgłos na całym świecie oraz uznanie m.in. redakcji Mixmaga. Później pojawiły się kolejne popularne produkcje, jak "Could", "Talking", "Closer", "Capricorn" czy wydane w listopadzie "Old Friend". Kompozycje Brytyjczyka wyróżnia połączenie różnych wpływów tanecznych brzmień, które świetnie współgrają ze zmysłowym wokalem.Elderbrook tworzy nie tylko solowo, ale także współpracuje z innymi artystami. Wielki hit pt. "Cola', który wyprodukował z duetem Camelphat do dziś uzbierał aż 78 milionów wyświetleń na YouTube. Ponadto, wokalnie udzielał się m.in. w jednej z produkcji Gorgon City, a jego autorskie kompozycje remiksowali m.in. Jamie Jones czy Eats Everything.Data: 13.03.2021Doors: 19:00Start: 21:00Miejsce: Praga CentrumOrganizator: Follow The StepRegulamin: www.followthestep.com/regulaminUwaga! Informujemy, że zgodnie z decyzją organizatora nie ma możliwości przepinania biletów poprzez aplikację Going.

  • Douglas Dare na pierwszym solowym koncercie w Polsce!Douglas Dare powraca ze swoim trzecim albumem “Milkteeth” i zagra pierwszy solowy koncert w naszym kraju! Artysta wystąpi 14.03. w klubie Jassmine w Warszawie. Douglas Dare jest londyńskim piosenkarzem i autorem tekstów, pochodzącym z nadmorskiego miasta Bridport w południowo-zachodniej Anglii. Swoją pierwszą EP-kę "Seven Hours" Douglas wydał we wrześniu 2013 roku w wytwórni Erased Tapes, wydającej takich artystów jak Ólafur Arnalds i Nils Frahm. Została ona przyjęta z wielkim aplauzem, a sama Mary Ann Hobbes nazwała materiał “bardzo dziwnym i wspaniałym”. Od debiutu w 2014 roku płytą “Whelm”, poprzez jej znacznie mroczniejszą następczynię - “Aforger” z 2016, gwiazda Douglasa Dare’a nieustannie wznosi się coraz wyżej. Nowy album piosenkarza należy do najbardziej intymnych w dotychczasowej karierze. Płytę wyprodukował Mike Lindsay - założyciel Tunng i połowa projektu LUMP (z Laurą Marling). “Milkteeth” ukazuje Douglasa jako pewnego siebie artystę, który nie boi się poruszać tematu jasnych i ciemnych stron młodzieńczej egzystencji. Melodie na “Milkteeth” są celowo proste: Dare chciał, aby już od pierwszego przesłuchania brzmiały znajomo. Tekstowo przywodzą na myśl styl Jeffa Buckley’a czy Leonarda Cohena. Pomiędzy tymi piosenkami znajdują się utwory instrumentalne - The Piano Room, The Stairwell, The Window - nazwane miejscami, w których zostały nagrane, momentami bezruchu i refleksji. Muzyka Dare'a opowiada o jego własnych doświadczeniach związanych z uniwersalnymi tematami, takimi jak miłość, strata i dzieciństwo. Być może najważniejsze jest to, że muzyka Dare’a daje schronienie każdemu, kto kiedykolwiek czuł się inny lub nie na swoim miejscu. "Nigdy nie czułem się, jakbym pasował. Byłem inny, dziwny.”Douglas Dare na żywo łączy akustyczne brzmienie, w tym fortepian i perkusję z muzyką elektroniczną. Inspiruje się takimi twórcami jak Portishead, Elliott Smith, Thom Yorke czy James Blake. Artysta zagra swój pierwszy solowy koncert w Polsce, w warszawskim klubie Jassmine 14.03.2021. http://douglasdare.com/https://www.facebook.com/douglasdaremusic/http://instagram.com/douglasdaremusichttps://open.spotify.com/artist/0a2wpJgit9EwBAjKbHCpVX?si=vvh8D1rYRFSoj9tTtzuToQhttps://www.youtube.com/watch?v=lq6jD3amJLg

  • When the bass drops and the confetti blows up: MEUTE breaks the code. The Techno Marching Band combines hypnotic driving techno and expressive brass band music, freeing electronic music from the DJ desk and overhauling the image of marching bands.They started as an experiment and evolved to a world-acclaimed phenomenon in a minimum of time. Just drums and brass, no computers involved, this is all they need to revolutionize techno music and bring it back to its roots at the same time.The eleven musicians in their iconic red jackets have managed to spread their love for hand- made electronic music all over the planet. The videos of their impromptu street gigs regularly attract millions of views.After more then 300 concerts on four continents the band invites to unveil a world of electronic indulgence at Klub Studio, Kraków.Tickets available now.Kraków, Klub StudioDoors: 19:00Support: 20:00Start: 21:00Organizator: Follow The StepUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.

  • When the bass drops and the confetti blows up: MEUTE breaks the code. The Techno Marching Band combines hypnotic driving techno and expressive brass band music, freeing electronic music from the DJ desk and overhauling the image of marching bands.They started as an experiment and evolved to a world-acclaimed phenomenon in a minimum of time. Just drums and brass, no computers involved, this is all they need to revolutionize techno music and bring it back to its roots at the same time.The eleven musicians in their iconic red jackets have managed to spread their love for hand- made electronic music all over the planet. The videos of their impromptu street gigs regularly attract millions of views.After more then 300 concerts on four continents the band invites to unveil a world of electronic indulgence at Tama, Poznań.Tickets available now.Poznań, TamaDoors: 19:00Support: 20:00Start: 21:00Organizator: Follow The StepUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.

  • Z wiadomych względów musimy przełożyć datę koncertu.NOWY TERMIN KONCERTU: 20.03.2021Zakupione zachowują ważność.- ZWROTY BILETÓW -Kochani, pamiętajcie, żeby do minimum ograniczyć niepotrzebne wchodzenie z domów!W związku z tym bardzo Was prosimy - jeśli nie są Wam obecnie niezbędne pieniądze za bilety (chodzi o te kupione stacjonarnie), wstrzymajcie się ze zwrotami aż odwołana zostanie kwarantanna. Abyście spokojnie mogli przemyśleć, czy nowa data Wam pasuje, ustalamy termin przyjmowania zwrotów na "miesiąc po zakończeniu kwarantanny" ;)Jeśli jednak nie macie takiego komfortu, zwracajcie bilety w miejscach zakupu.- Bilety kupione online należy zwracać za pośrednictwem platformy Going.- W sprawie zwrotów biletów kupionych stacjonarnie piszcie na adres koncertywzmianie@gmail.com. Będziemy umawiali się indywidualnie za pośrednictwem Restauracji Cechowa (która obecnie realizuje wyłącznie wynosy i dowozy w zmienionych godzinach pracy).__________________________________Zapraszamy na koncert promujący nową solową płytę Króla pod tytułem "Nieumiarkowania", która ukazała się we wrześniu 2019.Błażej Król to jeden z najbardziej utytułowanych muzyków i tekściarzy młodego pokolenia, który od lat sumiennie toruje sobie drogę z niezależnego światka na sceny największych festiwali i na łamy opiniotwórczej prasy muzycznej.Karierę rozpoczynał w duecie z Maurycym Kiebzakiem Górskim jako UL/KR . W 2014 Król postanowił wydać pierwszą płytę solową. Szerszej publiczności dał się poznać za sprawą albumów „Nielot", „Wij" (2015) oraz "Przez Sen" (2016), „Przewijanie na podglądzie"(2018)Za płytę ,,Przewijanie na Podglądzie" Król został nagrodzony ,,Mateuszem Trójki" a także nominowany do wielu nagród m.in. Fryderyka.Król ze swoim zespołem wystąpił na największych festiwalach i wydarzeniach muzycznych w Polsce, m.in. Open'er Festival, Off Festiwal, Męskie Granie, Tauron Nowa Muzyka.KRÓL wystąpi w składzie:Błażej Król - śpiew, gitaraIwona Król - instrumenty klawiszowe, wokaleThomas Fietz - perkusja, elektronikaJan Migdal – bas__________________________________Zmiana Klimatu, ul. Warszawska 6, BiałystokNOWY TERMIN KONCERTU: 2.10.2020 (piątek)otwarcie drzwi: 18:00start koncertu: 19:00____________________________________________Bilety:45 zł - przedsprzedaż stacjonarna w Restauracji Cechowa 50 zł - przedsprzedaż online na Going. 55 zł - dniu koncertu____________________________________________Przed i po koncercie zapraszamy do oddalonej od Zmiana Klimatu o piętro - legendarna, choć całkowicie nowa - restauracja oraz pub Cechowa!____________________________________________+18 (zgoliłeś/aś wąsy = weź dowód)

  • When the bass drops and the confetti blows up: MEUTE breaks the code. The Techno Marching Band combines hypnotic driving techno and expressive brass band music, freeing electronic music from the DJ desk and overhauling the image of marching bands.They started as an experiment and evolved to a world-acclaimed phenomenon in a minimum of time. Just drums and brass, no computers involved, this is all they need to revolutionize techno music and bring it back to its roots at the same time.The eleven musicians in their iconic red jackets have managed to spread their love for hand- made electronic music all over the planet. The videos of their impromptu street gigs regularly attract millions of views.After more then 300 concerts on four continents the band invites to unveil a world of electronic indulgence at B90, Gdańsk.Tickets available now.Gdańsk, B90Doors: 19:00Support: 20:00Start: 21:00Organizator: Follow The StepUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.

  • Young Guv na pierwszym solowym koncercie w Polsce! Autor tekstów i muzyk z Toronto odwiedzi klub Chmury w Warszawie 21 marca 2021 r. Bilety na wydarzenie będą dostępne w sprzedaży od piątku 18 września.Young Guv to pseudonim artystyczny za którym stoi Ben Cook - obdarzony wyjątkowym talentem i wrażliwością songwriter. Latem 2018 roku, Ben przeprowadził się ze swojego domu w Toronto do mieszkania na Brooklynie i tam napisał jedne z najlepszych utworów swojego życia.Jeśli chcecie wiedzieć kto stoi za pseudonimem Young GUV pomyślcie o współczesnej muzyce gitarowej, która znaczyła dla Was coś w ciągu ostatnich 18 lat - Ben prawdopodobnie miał coś wspólnego z jej tworzeniem lub wpływaniem na nią. Pomyślcie o No Warning, na czele którego stał od czasów liceum w latach 90-tych. Zespół był pionierem samoświadomego i technicznie zaawansowanego stylu nowojorskiego hardcore'u, który stał się subgatunkiem samym w sobie, dominując sceny na całym świecie przez blisko dwie dekady. Pomyślcie o Fucked Up, zespole w którym grał na gitarze od 2006 roku. Pomyślcie również o jego zakulisowej obecności, o współtworzeniu scenariuszy i pracy produkcyjnej, którą wykonywał dla wielu artystów (niektóre nazwiska mogłyby was zaskoczyć).W pełni poznacie jego możliwości autorskie pod parasolem projektu solowego Young Guv. Jego piosenki przepełnione są gitarami i melodiami, które przywodzą na myśl najlepsze czasy Brit Popu, czasami znajdziecie tam syntezatory i modulowane głosy. To co łączy je w całość to doskonałe teksty, w których odnajdziecie cięty dowcip, intensywne ludzkie uczucia i ostre kontrasty.Wydawnictwa “GUV I” i “GUV II” to zbiór znakomitych, wpadających w ucho i przejmujących piosenek pop napisanych i nagranych przez Bena podczas lata spędzanego w Nowym Jorku. Płyty ukazały się nakładem wytwórni Run For Cover Records. Najnowszy singiel artysty “Cold In The Summer” ukazał się 16 sierpnia 2020. Artysta zagra w swój pierwszy solowy koncert w Polsce 21 marca, w klubie Chmury, w Warszawie. https://www.youtube.com/watch?v=t5vszJ0bJxMhttps://www.youngguv.com/https://www.instagram.com/youngguv/https://open.spotify.com/artist/1zEgVwAUxnTP5DDnmZbJnw?si=kqch59KZRYyZbqtuxF6ZjQPromotor: Fource

  • ANTHONY B - gwiazda reggae z Jamajki w Starym Klasztorze!Klub Stary Klasztor zaprasza do Wrocławia na koncert jednej z najjaśniejszych gwiazd na światowej scenie muzyki reggae.ANTHONY B & House of Riddim wystąpią 14 marca w Sali Gotyckiej, a gościem specjalnym koncertu będzie doskonale znany fanom jamajskich brzmień, MESAYAH!ANTHONY B aka Keith Blair jest jednym z najlepszych artystów roots i dancehall ostatnich dwóch dekad. Urodził się w 1976 roku w Clark’s Town na Jamajce. Już na początku swojej kariery dał się poznać jako artysta ze świadomym przekazem inspirujący się twórczością i postawą życiową Petera Tosha i Boba Marleya.W swoich tekstach porusza problemy biedy, Afryki, niewolnictwa oraz kwestie polityczne i religijne. Już jako nastolatek wbrew protestom rodziców dołączył do ruchu Rastafari i tzw. Bobo Dread’s stając się wkrótce jednym z ich czołowych reprezentantów.Anthony B to niezwykle płodny artysta, ma na swoim koncie 26 solowych albumów i niemal drugie tyle kolaboracji z innymi artystami takimi jak m.in. Sizzla, Capleton, Luciano czy Junior Kelly.Podczas koncertu usłyszymy wielkie hity, jak „Police”, „Fire Mon Rome”, „My yes & my no”, ale także najnowsze piosenki „King in my Castle”, „Naah buy no friend” i „First time I Fall” z nowego albumu „King in my Castle”.

  • WAGLEWSKI FISZ EMADE - koncert promujący najnowszą płytę!Artystyczne drogi Panów Waglewskich splatają się po raz trzeci.Po siedmiu latach od złotej płyty "Matka Syn Bóg", Waglewski Fisz Emade powracają z albumem „Duchy ludzi i zwierząt". Na swojej trzeciej płycie, muzycy poruszają się pomiędzy utworami spokojnymi i refleksyjnymi, aż do dynamicznych, wręcz radosnych brzmień, i jak na Waglewskich przystało - zręcznie przy tym wymykając się gatunkom muzycznym.Szerokie spojrzenie na muzykę, jakie prezentują Wojciech, Bartosz Fisz i Piotr Emade Waglewscy, po raz kolejny zaowocowało mocnym albumem, o silnym artystycznym wyrazie. Fani poprzednich płyt zespołu z pewnością znajdą na "Duchach ludzi i zwierząt" brzmienia znane wcześniej, charakterystyczne dla zespołu, ale jak mówi Wojciech Waglewski: "Nasze nowe piosenki są inne niż stare, ładniejsze. Płyta też będzie ładniejsza i inna..."Za kompozycje i słowa, odpowiadają Wojciech i Bartosz Waglewscy. Producentem muzycznym płyty jest Piotr Waglewski. Gościnnie na płycie, zespołowi towarzyszą: Anna Prokopczuk (altówka i głos), Mariusz Obijalski (fortepian i instrumenty klawiszowe) oraz Dominik Frankiewicz (wiolonczela).

  • Tom Rosenthal to brytyjski piosenkarz i kompozytor muzyki, grający na fortepianie i ukulele. Muzyka, jaką wykonuje to połączenie indie folku oraz indie pop'u.Artysta na swoim koncie ma 5 studyjnych albumów, 4 mini-albumy, 2 składanki oraz single, które osiągnęły liczne sukcesy. Tom jest autorem licznych podkładów muzycznych do filmów krótkometrażowych oraz reklam. Jego utwory "Forgets Slowly", "Lights on But Nobody's Home" i "Take Care" pojawiły się chociażby w popularnym serialu Skins.Data: 28.03.2021Miejsce: ProgresjaDoor: 19:00Start 20:00Organizator: Follow The StepRegulamin: www.followthestep.com/regulaminUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.

  • 7 maja w ramach cyklu Distorted Club w stołecznym klubie Pogłos odbędzie się polska koncertowa premiera płyty „Salvador” Sega Bodega.Młody brytyjski producent, kompozytor i wokalista, szef labelu Nuxxe (m.in. z Coucou Chloe czy Shygirl) przyjedzie do Polski w ramach światowej trasy Salvatour promującej jedną z najgłośniejszych premier bieżącego roku, swój debiutancki album „Salvador”.“Pristine production, melodic songwriting… 4k pop belters” - DAZED“Striking moments that set the standard for the new decade” - METAL“A glimpse into the future of pop” - PAPER“One of the most exciting producers out there” - i-D “Experimental pop done right” - HIGHSNOBIETY "The NUXXE label head evolved club producer to twisted pop frontman” - THEFACE: ****“Well worth the wait” - MIXMAG: 8/10 “Wonderfully warped” - THE FADER “An astonishingly confessional art-pop album” - PASTE: 8.5 “A trippy descent into Sega Bodega’s dark side” - PITCHFORK: 7.2

  • Rhye to projekt, który powstał w 2012 roku. Na początku nie było wiadomo, kim są ani skąd się wzięli.Swoją tożsamość postanowili ujawnić tak naprawdę rok później, kiedy wydali debiutancki album "Woman". Wówczas zespół tworzyli instrumentalista Robin Hannibal oraz wokalista Mike Milosh. Płyta została świetnie przyjęta przez wielu krytyków - The Rolling Stone czy Pitchfork nazwali ją "najlepszym albumem roku". Okazało się, że muzyka Rhye to pełna emocji, trochę leniwa elektronika połączona z R&B.W 2018 roku Rhye - reprezentowane obecnie przez samego Milosh - wydał płyty "Blood" oraz "Blood Remixed". W maju 2019 roku ukazał się zaś "Spirit", czyli trzeci już, studyjny album artysty. Na krążku znalazły się takie utwory jak "Needed" czy nagrany z połową duetu Kiasmos - Ólafur Arnaldsem kawałek zatytułowany "Patience".Rhye odwiedzi Polskę po raz kolejny, a jego koncert odbędzie się w ramach europejskiej trasy koncertowej.Data: 12.04.2021Doors: 19:00Start: 20:00Miejsce: PalladiumOrganizator: Follow The StepRegulamin: www.followthestep.com/regulaminUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.

  • Internetowy fenomen, performer, DJ, artysta, jednym słowem Partiboi69 wraca do kraju nad Wisłą. Ekscentryczna i enigmatyczna ikona stylu z Australii zjawi się, by tej nocy we wrocławskich Zaklęte Rewiry zaserwować najświeższą selekcję i zagrać "szybki" i głośny techno, ghetto house i gabber setSupports: TBAData: 16.04.2021Start: 22:00End: 6:00Miejsce: Zaklęte RewiryOrganizator: Follow The StepRegulamin: www.followthestep.com/regulaminUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.

  • Internetowy fenomen, performer, DJ, artysta, jednym słowem Partiboi69 wraca do kraju nad Wisłą!Ekscentryczna i enigmatyczna ikona stylu z Australii zjawi się, by tej nocy w poznańskiej Tama zaserwować najświeższą selekcję i zagrać "szybki" techno, ghetto house, gabber setSupports: TBAData: 17.04.2021Start: 00:00End: 6:00Miejsce: TamaOrganizator: Follow The StepRegulamin: www.followthestep.com/regulaminUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.

  • Will and The People mieli umilić nam jesień, ale obecna sytuacja zmusiła nas do przełożenia daty koncertu. Jednak nie ma tego złego i będziemy witać z zespołem wiosnę! Koncert odbędzie się 17 kwietnia 2021 w klubie Chmury! Bilety zakupione na poprzednią datę koncertu zachowują swoją ważność. Dziękujemy za Waszą cierpliwość i do zobaczenia! -------------------------------------Will and the People po raz pierwszy w WarszawieWill and the People grają razem od 2010 roku, a w kwietniu 2020 po raz pierwszy dadzą się poznać polskiej publiczności. Brytyjczycy w swojej twórczości myślą przyszłościowo, łącząc rock, reggae, hip-hop, punk i folk, a ich teksty przywołują na myśl takich uznanych autorów jak Denis Johnson czy Raymond Carver.Z obszernym arsenałem swoich najlepszych utworów, Will and the People przygotowują się obecnie do wydania swojego najhuczniejszego do tej pory albumu. Zespół obiecuje, że po płycie możemy spodziewać się kontrkulturowej mieszanki, która przypadnie do gustu skate-punkom, surferom, ludziom wypalonym i fanatykom hip-hopu, którzy wszyscy zgromadzą się wokół jednego iPhone’a.Muzyka Will and the People oferuje słuchaczom melancholijny optymizm wspierany przez satysfakcjonujące melodie i żywe gitary. Na swoich koncertach zespół jest w stanie utrzymać uwagę każdej widowni – od występów w kawiarni po stadiony, przeskakując od ska przez thrash przez dub do ogniskowych przyśpiewek.Will and the People zaprezentują się w warszawskim klubie Chmury 17 kwietnia 2021. https://www.facebook.com/Willandthepeople/ https://www.instagram.com/willandthepeople/ https://open.spotify.com/artist/3yi2l5QktSliTLZI2QskQA https://www.youtube.com/watch?v=l6TT-33h8AUPromotor: Fource.pl

  • Fenomenalny wokalista z Wysp wystąpi w Warszawie! Obdarzony niesamowitym wokalem i talentem brytyjski muzyk Tom Grennan wystąpi w kwietniu 2021 w Polsce. Koncert odbędzie się w warszawskim klubie Proxima.Urodzony w Bedford, ale mieszkający w Londynie wokalista i twórca tekstów Tom Grennan po raz pierwszy zdobył sławę dzięki gościnnemu udziałowi w utworze grupy Chase & Status "All Goes Wrong". Piosenka dała artyście szansę na zaprezentowanie swojej twórczości w największych rozgłośniach radiowych i nadała rozpędu jego karierze.Jego życie mogło się jednak potoczyć zupełnie inaczej - jako nastolatek, miał przed sobą obiecującą karierę piłkarską, grając dla Luton Town, Northampton Town, Aston Villa i Stevenage. Na szczęście stało się inaczej i po wielu namowach bliskich, Tom postanowił podążać za realizacją swojego talentu muzycznego.Jego pierwszy album “Lighting Matches” był jednym z 10. najlepiej sprzedających się debiutów w 2018 roku. Płyta zawierała takie hity jak: "Found What I've Been Looking For", "Barbed Wire" i "Something In The Water” i ukazywała emocjonalną osobowość Toma. Nie brakuje w niej skrajności - od delikatnych i stonowanych ballad po energetyczne i intensywne utwory.Artysta powrócił z nowym materiałem w 2020. Utwór “Oh Please” to w dużej mierze opowieść o kryzysie w związku i rozstaniu z długoletnią partnerką. Natomiast “This is the Place” to piosenka o znalezieniu miejsca pełnego spokoju i ucieczki ze świata chaosu. Najnowszy singiel “Amen” jest trzecim zwiastunem długogrającej płyty, która ma się ukazać 5 marca 2021 i nosić tytuł “Evering Road”.Tom Grennan zaprezentuje materiał z najnowszej płyty i swoje największe hity 18 kwietnia 2021 w warszawskim klubie Proxima. Promotor: Fource

  • Są rzeczy, których nie dowiesz się z książek. Są rzeczy, których nie dowiesz się znikąd. Jedynie śniąc możesz je znaleźć.Po kilku niesamowicie inspirujących trasach zapadamy w sen. Ale kto by sypiał z byle kim? Chodźcie zapaść z nami! Zagramy dla Was utwory z ostatniej płyty "Prognozy” oraz garść starszych piosenek.Zapraszamy Was na ostatnią w tym roku trasę koncertową zespołu Clock Machine przed przerwą. To będzie muzyczne wydarzenie roku!Patronem radiowym trasy jest MUZO.FM

  • Lebanon Hanover stęsknieni występami na żywo, po znakomitym przyjęciu koncertu w Poznaniu postanowili szybko wrócić do polskich fanów i już 4 grudnia przyjadą do Wrocławia, aby zagrać w klubie Zaklęte Rewiry w limitowanej pojemności miejsca. Całkowita pula biletów jest mocno ograniczona.Lebanon Hanover4.12.2020Wrocław / Zaklęte RewiryOdwiedź naszą stronę -> www.winiarybookings.plStart sprzedaży biletów 25 września (piątek) o godzinie 10:00.Oświadczenie COVID-19 do pobraniahttps://bit.ly/OŚWIADCZENIE_COVID-19Szanowni Państwo. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży. Poprzez kupno wejściówek od osób trzecich możecie zostać Państwo oszukani. Wstęp na koncert 13+ za pisemną zgodą rodzica. Poniżej 13 lat, wymagana obecność pełnoprawnego opiekuna. Wzór zgody: http://bit.ly/ZGODA_WBRegulamin wydarzenia: https://winiarybookings.pl/regulamin/W trosce o środowisko zachęcamy Was do pokazywania biletów na telefonie zamiast ich drukowania.LEBANON HANOVER – cold-wave, post-punkLebanon Hanover to zespół założony w 2010 roku przez wokalistkę i gitarzystkę Larissę Iceglass oraz basistę Williama Maybelline’a. Muzyka duetu zakorzeniona jest w zimnofalowych wzorcach, które w połączeniu z inspiracjami czerpanymi z piękna estetyki art nouveau, brytyjskich wybrzeży oraz urbanistyki Berlina dają efekt w postaci mrocznych kompozycji z wybijającą się, chwytliwą linią basu. Poznański koncert formacji będzie jedną z nielicznych okazji, by zanurzyć się w posępnych, post-punkowych dźwiękach w tym roku!https://www.facebook.com/lebanonhanover/ https://www.instagram.com/lebanonhanover/”Gallowdance”: https://www.youtube.com/watch?v=WPw7nlluRdc”Alien”: https://www.youtube.com/watch?v=F5ixNXa6Nuc”the Last Thing”: https://www.youtube.com/watch?v=ahJGWww1jNcZASADY BEZPIECZEŃSTWA:Przestrzeń koncertu będzie specjalnie zabezpieczona oraz zdezynfekowana zgodnie z zaleceniami rządu. Każdy uczestnik proszony jest o utrzymanie odstępu 2m lub zakrycie nosa i ust (wtedy ten odstęp nie obowiązuje). Na wejściu dostępny będzie dozownik z płynem do dezynfekcji rąk. Przed wejściem na koncert sprawdzana będzie temperatura uczestników. Uczestnicy zobowiązani są do przyniesienia ze sobą oświadczenia o stanie zdrowia i przekazania go organizatorowi na wejściu- https://bit.ly/OŚWIADCZENIE_COVID-19____________________________________________________Wpadaj na Instagram http://bit.ly/Nasz-instagram

  • ROOKERY Tour 2020Giant Rooks to piątka przyjaciół z Hamm w Niemczech, tworząca alternatywny pop i indie rock z drobnymi akcentami folku i elektroniki. Ich chwytliwe utwory i taneczne refreny sprawiają, że nie można przejść obok tego zespołu obojętnie.Zespół założony w 2014 roku, w którego skład wchodzą: Fredric Rabe (wokal,gitara, perkusja, synezator), Finn Schwieters (gitara), Luca Gottner (gitora bassowa), Finn Thomas (perkusja) oraz Jonathan Wischniowski (pianino, syntezatorr).Na dorobek muzyczny Giant Rooks składają się do tej pory trzy EP's – The Time Are Bursting the Lines, New Estate oraz Wild Stare, jednak zespół już miał okazję wystąpić na wielu prestiżowych festiwalach takich jak: Lollapalooza, The Great Escape Festival czy Rock am Ring.Giant Rooks – New Estatehttps://www.youtube.com/watch?v=wQDU1Z-KnGA22.04.2021Klub Hydrozagadka / WarszawaDoors: 19:00Start: 20:00Organizator: Follow The StepRegulamin: www.followthestep.com/regulamin

  • To prawdopodobnie największe odkrycie sezonu wśród europejskich artystów muzyki świata. Ale myli się ten, kto sądzi, że Andrea Motis debiutuje, choć nie ma jeszcze dwudziestu pięciu lat. Siedmioletnia, zwracała swym talentem uwagę lidera big-bandu, w którym grała na trąbce! Siedemnastoletnią zapraszał na swą scenę Quincy Jones. Dwudziestotrzyletnia, wydała swą pierwszą płytę jako liderka. Album Emotional Dance ukazał się w słynnej wytwórni Impulse!, która dała nam między innymi Johna Coltrane’a. To był przełom dla onieśmielająco uzdolnionej wokalistki i trębaczki z Katalonii. Wciąż jednak jej repertuarem była głównie przepastna księga standardów muzyki amerykańskiej.Dopiero rok 2019 i debiut w wytwórni Verve przyniósł ten oczekiwany, nowy głos w jej muzyce. Album Do Outro Lado Do Azul, jakkolwiek zagrany z jazzową wrażliwością, swobodą i maestrią, to barwny bukiet utworów latynoskich. Klarnet, cavaquinho, gitara klasyczna, instrumenty smyczkowe a przede wszystkim zwinne rytmy perkusyjne stworzyły w połączeniu z jazzowymi solówkami Andrei nowy kolor, nową jakość. Bez wątpienia jedna z najciekawszych i zarazem najpiękniejszych płyt z Półwyspu Iberyjskiego, jakie dostaliśmy w ostatnich latach.

  • Progresja zaprasza 2 maja na koncert Aesthetic Perfection!W 2020 roku minie równo 20 lat od momentu założenia zespołu Aesthetic Perfection. W 2019 roku grupa wydała także swój nowy album co sprawia, że fani mają już dwa powody do zobaczenia Amerykanów na żywo.Przebojowa i jednocześnie mroczna muzyka zyskała na świecie uznanie setek tysięcy fanów, czyniąc zespół jednym z najważniejszych na współczesnej scenie dark electro. Hipnotyzujące dźwięki zyskują na koncertach jeszcze więcej energii. Charyzma wokalisty – Daniela Gravesa, czyni z Aesthetic Perfection jeden z tych zespołów, które niewątpliwie lepiej słucha się i ogląda na żywo. Okrągłe 20 lat działania grupy gwarantuje nam przekrojową setlistę, a ciągła aktywność i rozwój zespołu sprawia, że w każdej trasie dodawane są także nowe dla publiczności numery.Przed gwiazdą wieczoru wystąpią młodzi Brytyjczycy z Empathy Test. Choć ich kariera rozpoczęła się w 2013 roku, na koncie mają już dwa, świetne wydawnictwa EP i dwa, jeszcze lepiej przyjęte albumy. Ich elektroniczny, nieco marzycielski pop pochłonie Was bez reszty i przeniesie w świat muzycznej przyjemności.

  • Dla fanów dobrej muzyki w Sopocie przygotowano nie lada gratkę, ponieważ 24 kwietnia 2021 roku w tym właśnie mieście odbędzie się wyjątkowy koncert. Przed zebraną publicznością wystąpi Partiboi69. Wydarzenie zostanie zorganizowane w klubie muzycznym Sfinks700. Początek o godzinie 22:00.Partiboi69 zasłynął przede wszystkim ze swojej internetowej twórczości muzycznej. Przez społeczność uznawany jest za oryginalnego performera. To DJ z Australii, który jest bardzo wszechstronnie uzdolniony, a sympatię publiki zdobywa głównie za sprawą swojego charakteru, dużej dawki energii oraz niepowtarzalnej charyzmy. Jest ekscentryczny i enigmatyczny. Partiboi69 przygotował dla swoich słuchaczy wiele świeżych kawałków, więc zwolennicy muzyki techno powinni udać się 24 kwietnia do Sopotu. Coś dla siebie znajdą również fani muzyki ghetto house oraz gabber set. Artysta łączy ze sobą różne gatunki, wychodzi mu to nad wyraz dobrze, o czym można przekonać się w drugiej połowie września na terenie urokliwego Sopotu.-- Going. --

  • Southern Discomfort zaprasza na gig:☩ JARBOE feat. PETER EMERSON WILLIAMS - (Nowy Orlean) - post wszystko/experimental/drone/dark wavehttps://www.thelivingjarboe.com/https://www.facebook.com/TheLivingJarboe/Live fear P.E. Williams @ at St. Leonard's Church Londonhttps://www.youtube.com/watch?v=Pvx6mi67cBEJarboe La Salle Devereaux - legendarna ex-wokalistka i założycielka Swans, znana także z występów i kolaboracji z artystami takimi jak Neurosis, Justin Broadrick, Phil Anselmo, Attila Csihar... Można by wymieniać do jutra. Napisać coś o jej muzyce jest trudno, ponieważ jest ona bardzo płynna i ciągle się zmienia. Artystka obraca się w stylistyce drone, ambient, industrial, weird folk etc. Podczas europejskiej trasy, na jedynym polskim koncercie, u jej boku występować będzie gitarzysta Peter Emerson Williams, a sama Jarboe, będzie grać na syntezatorach/organach - pierwszy raz od czasu jej udziału w Swans!☩ ROSK - (Warszawa) - post metal/folk/ambient/ritualhttps://www.facebook.com/roskband/"Remnants" - full albumhttps://youtu.be/rlmEmoopdnw6 osobowa gromada ze stolicy przeszła w ciągu kilku lat swojego istnienia ciekawą i bogatą drogę rozwoju. Od początków w klimatach post metalu spod znaku Cult Of Luna czy Neurosis w stronę nostalgicznego folk/ambientu, który spodobać się może fanom Agalloch, Antimatter czy tych najbardziej smutnych i jednocześnie najmniej metalowych płyt Anathemy. ☩ PURULENT CIRCLE - (Kraków) - harsh noise / drone / harsh noise wallhttps://purulentcircle.bandcamp.com/Duet. Trauma. Płyny ustrojowe. Brak szacunku. Myślisz, że widziałeś i słyszałeś już wszystko? Nie widziałeś. I nie słyszałeś.

  • Kid Francescoli to francuski projekt elektro-popowy stworzony przez Mathie Hocine’a w 2002 roku. W 2009 dołączyła do niego Julia Minkin, która była m.in. współautorką piosenek tworzonych przez grupę. W 2013 ukazał się ich pierwszy wspólny album „With Julia”, promowany przez świetnie przyjęty singiel „Blow Up”. Po 5 latach światło dzienne ujrzał ich drugi wspólny krążek, „Play Me Again”, który potwierdził mocną pozycję zespołu na rynku. Promocji płyty towarzyszyła dwuletnia międzynarodowa trasa koncertowa. Z albumu pochodzi m.in. największy przebój Kid Francescoli - „Moon” (ponad 18 milionów odtworzeń na Spotify, 11 milionów wyświetleń klipu na YouTube, viralowy hit na TikTok).Twórczość Kid Francescoli została dostrzeżona przez wiele międzynarodowych marek, takich jak Lanvin, Lacoste, Lancôme czy Chanel, które użyły ich muzyki w swoich reklamach.Pod koniec stycznia 2020 na rynku ukazał się ich najnowszy album „Lovers”. Tym razem Mathie Hocine zaprosił do współpracy czterech nowych wokalistów - Samantha, Nassee, Ioni i Sarah Rebbecca. Longplay inspirowany jest marsylskim wybrzeżem, co wyraźnie słychać w jego brzmieniu - słońce, morze, ciepłe dźwięki z delikatną nutą melancholijnego tanecznego akcentu.Kid Francescoli odwiedzi Polskę w ramach międzynarodowej trasy promującej „Lovers”.Data: 28 kwietnia 2021Doors: 19:00Start: 20:00Miejsce: Klub HydrozagadkaOrganizator: Follow The StepRegulamin: www.followthestep.com/regulaminUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.

  • METRONOMY to brytyjski zespół, który powstał w 1999 roku. Obecnie tworzą go Joseph Mount, Oscar Cash, Anna Prior, Olugbenga Adelekan i Michael Lovett.Ich oryginalna wizja muzyki to swojego rodzaju międzygatunkowy slalom, bo choć śmiało czerpią z wpływów popu, elektroniki czy indie, to często nie dają się jednoznacznie szufladkować. Na swoim koncie mają kilka długogrających albumów, w tym "Pip Paine (Pay The £5000 You Owe)", "Nights Out" czy "The English Riviera". Najbardziej znane kawałki METRONOMY to chociażby "The Bay” „Heartbreaker” oraz „The Look”.Do Polski zespół przyjedzie w ramach trasy, promującej najnowszy album pt. "Metronomy Forever".Data: 30.04.2021Doors: 19:00Start: 20:00Miejsce: TamaBilety dostępne na www.followthestep.com, Going. oraz w stacjonarnych punktach sprzedaży empik.Organizator: Follow The StepRegulamin: www.followthestep.com/regulaminUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.

  • METRONOMY to brytyjski zespół, który powstał w 1999 roku. Obecnie tworzą go Joseph Mount, Oscar Cash, Anna Prior, Olugbenga Adelekan i Michael Lovett.Ich oryginalna wizja muzyki to swojego rodzaju międzygatunkowy slalom, bo choć śmiało czerpią z wpływów popu, elektroniki czy indie, to często nie dają się jednoznacznie szufladkować. Na swoim koncie mają kilka długogrających albumów, w tym "Pip Paine (Pay The £5000 You Owe)", "Nights Out" czy "The English Riviera". Najbardziej znane kawałki METRONOMY to chociażby "The Bay” „Heartbreaker” oraz „The Look”.Do Polski zespół przyjedzie w ramach trasy, promującej najnowszy album pt. "Metronomy Forever".Data: 1.05.2021Doors: 19:00Start: 21:00Miejsce: TamaOrganizator: Follow The StepRegulamin: www.followthestep.com/regulamin

  • METRONOMY to brytyjski zespół, który powstał w 1999 roku. Obecnie tworzą go Joseph Mount, Oscar Cash, Anna Prior, Olugbenga Adelekan i Michael Lovett.Ich oryginalna wizja muzyki to swojego rodzaju międzygatunkowy slalom, bo choć śmiało czerpią z wpływów popu, elektroniki czy indie, to często nie dają się jednoznacznie szufladkować. Na swoim koncie mają kilka długogrających albumów, w tym "Pip Paine (Pay The £5000 You Owe)", "Nights Out" czy "The English Riviera". Najbardziej znane kawałki METRONOMY to chociażby "The Bay” „Heartbreaker” oraz „The Look”.Do Polski zespół przyjedzie w ramach trasy, promującej najnowszy album pt. "Metronomy Forever".Data: 2.05.2021Doors: 19:00Start: 21:00Miejsce: ProgresjaOrganizator: Follow The StepRegulamin: www.followthestep.com/regulaminUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.

  • Wyjątkowy koncert IAMX przeniesionyKoncert IAMX, oryginalnie zaplanowany na 28 kwietnia, zostaje przeniesiony do klubu Stodoła na 4 maja 2021. Koncert będzie promował akustyczny album „Echo Echo”, na którym znalazły się największe hity IAMX w zupełnie nowych aranżacjach.Znany jako IAMX Chris Corner od dłuższego czasu rozważał nagranie akustycznych wersji swoich piosenek. Początkowo planował zrealizować epkę, jednak współpraca z Davidem Botrillem, wielokrotnym zdobywcą nagrody Grammy, okazała się tak owocna, że w rezultacie powstało pełnowymiarowe wydawnictwo. Artysta na albumie „Echo Echo” dekonstruuje utwory ze swojego dorobku i wraca do ich korzeni. W pierwszej kolejności poznaliśmy akustyczną wersję „Surrender”, do której zrealizowano teledysk.Oprócz ostatniego „Echo Echo”, IAMX ma na koncie 8 albumów studyjnych, a także liczne EPki, płyty z remixami i występami na żywo. Poprzednie wydawnictwo IAMX, „Alive In New Light”, na którym znalazły się takie hity, jak tytułowe „Alive In New Light” czy „Mile Deep Hollow” zostało wydane w 2018 roku.IAMX wystąpi na wyjątkowym, kameralnym koncercie w klubie Stodoła w Warszawie 4 maja 2021 roku. Na koncercie na pewno nie zabraknie takich klasyków jak „Kiss And Swallow”, „I Come With Knives” czy „The Power And The Glory” w zupełnie nowych aranżacjach; jest to pozycja obowiązkowa dla każdego fana twórczości Chrisa Cornera. https://iamxmusic.com/https://www.facebook.com/IAMXOFFICIALhttps://instagram.com/iamx/https://play.spotify.com/artist/223iUzG0kb5V166FJP9ovDhttps://www.youtube.com/watch?v=o5nyoNpe2Co https://www.youtube.com/watch?v=NowcHQLp6AwPromotor: Fource.plKontakt:media@fource.pl

  • Declan McKenna z nową płytą na koncercie w PolsceMłody brytyjski wokalista Declan McKenna podzielił się nowym singlem “Daniel, You’re Still A Child” i ogłosił trasę promującą jego najnowszy album, “Zeros”, w ramach której zagra także w Warszawie! Na koncercie w maju 2021 na pewno nie zabraknie hitów “Brazil” i “Why Do You Feel So Down”, a także zupełnie nowego materiału.Declan McKenna określany jest nową nadzieją brytyjskiej muzyki alternatywnej. Mimo młodego wieku, 21-letni artysta ma już na koncie album studyjny “What Do You Think About the Car?” z 2017 roku i występy na takich festiwalach jak Glastonbury, Coachella, czy Lollapalooza. Jego twórczość jest porównywana do m.in. The Libertines czy Jamiego T, a sam Declan jako swoją największą inspirację podaje Davida Bowiego. W swoich utworach Declan porusza ważne tematy społeczne, dlatego często nazywany jest głosem młodego pokolenia.Declan McKenna zadebiutował w 2015 roku singlem “Brazil”, krytykującym FIFĘ i obecną w niej korupcję. Singiel znalazł się na debiutanckiej płycie artysty, “What Do You Think About the Car?”, wyprodukowanej przez Jamesa Forda (Arctic Monkeys, Depeche Mode, Florence and the Machine) i wydanej nakładem Columbia Records. Po premierze albumu Declan udał się w europejską trasę koncertową supportując zespół Blossoms, podczas której zagrał także dwa koncerty w Polsce - w Warszawie i Poznaniu. Teraz Declan przygotowuje się do wydania swojej drugiej płyty, “Zeros”, której premiera zaplanowana jest na 21 sierpnia. Album promują single “British Bombs”, “Beautiful Faces” i "The Key to Life on Earth", gdzie w klipie wystąpił Alex Lawther znany z seriali “Black Mirror” i “The End of the F***ing World”. https://www.declanmckenna.net/https://www.instagram.com/thedeclanmckenna/https://www.facebook.com/DeclanMckennaMusic/https://open.spotify.com/artist/2D4FOOOtWycb3Aw9nY5n3c?si=sYpkFAUvROmc4KHSt7bJJwhttps://www.youtube.com/watch?v=rxdpozZtJkcPromotor: Fource

  • Liderzy berlińskiej sceny electro wracają do Polski! MODESELEKTOR LIVE - 8 maja 2021 | Warszawa ***Uwielbiany przez polską publiczność duet Gernota Bronserta i Sebastiana Szarego 8 maja 2021 zagra w warszawskim klubie Progresja.Modeselektor kształtuje scenę muzyki elektronicznej od początku XXI wieku dzięki swoim ekstrawaganckim setom didżejskim i produkcjom łączącym różne gatunki. Duet powstał na początku lat 90., będąc istotną składową rave'owej sceny na przedmieściach Berlina. Z czasem wokół nich powstała zżyta społeczność artystów i przyjaciół, w tym multimedialny kolektyw Pfadfinderei, który opracował wizualną koncepcję słynnych imprez Labstyle, organizowanych w różnych klubach Berlin-Mitte do końca lat 90. Między innymi zaprojektowali logo słynnej małpy Modeselektor i do dziś kształtują tożsamość wizualną duetu, czy to na żywo, czy na okładkach płyt. Pierwsza płyta Modeselektora „In Loving Memory” została wydana w 2001 roku przez wytwórnię Ellen Allien - BPitch Control w 2001 roku. Kilka lat później postwały wysoko ocenione przez krytyków i bardzo wpływowe albumy „Hello Mom!” (2005) i „Happy Birthday!” (2007). Dzięki swoim energetycznym występom na żywo i niekonwencjonalnym produkcjom, zdobyli popularność daleko poza sceną techno. Zaczęli grać na największych festiwalach na świecie i często gościli na trasach koncertowych Radiohead, którego wokalista Thom Yorke niejednokrotnie pojawiał się na albumach Modeselektora, podobnie jak Paul St. Maxïmo Park, Miss Platnum lub Anti Pop Consortium. Modeselektor zremiksował solowe utwory Yorke'a, a także Radiohead, Björk, Miss Kittin, Boys Noize, Paula Kalkbrennera, czy Trentemøllera. W 2009 roku założyli własną wytwórnię Monkeytown Records, wydając takich artystów jak: Mouse on Mars, Robot Koch, FJAAK, Addison Groove, Cosmin TRG, Benjamin Damage i wielu innych. Kolejny, rewelacyjnie przyjęty album Modeselektor wydał w 2011 roku. Wraz z Sascha Ring aka Apparat wydali także trzy albumy pod nazwą Moderat, które podniosły poprzeczkę twórcom elektronicznej muzyki pop, opartej na basie i klubowych brzmieniach. Moderat odniósł ogromny sukces, wyprzedając sale koncertowe na całym świecie. Po dwóch latach intensywnego tournee Bronsert i Szary przeszli na tymczasową emeryturę Moderata i z powrotem zwrócili uwagę na Modeselektor. Wydany w 2019 roku, czwarty album Modeselektor „Who Else”, kontynuuje ich eksperymenty z dźwiękiem, basem i bitami, ugruntowując jedną z najbardziej wyjątkowych historii we współczesnej muzyce elektronicznej.Modeselektor LIVE - czyli solidna dawka elektro z mocną, nieodzowną i zawsze zachwycającą wizualną stroną projektu - wystąpi 8 maja 2021 roku w warszawskiej Progresji.

  • Joe Armon-Jones tworzy we własnym tempie. Po muzyku działającym w samym centrum buzującej sceny nowej fali londyńskiego jazzu można byłoby się spodziewać panicznego szaleństwa, jednak jego drugi solowy album udowadnia, że ten rozchwytywany klawiszowiec to uosobienie spokoju i harmonii. Klawiszowiec będący częścią kwintetu Ezra Collective, czyli głównej siły napędowej nowej fali jazzu, stoi na czele jednego z aktualnie najciekawszych ruchów muzycznych swojego pokolenia. Jako solowy artysta wyprzedaje koncerty, zdobywa nagrody (Worldwide Award i Jazz FM Awards w 2019 r.) i uznanie najważniejszych muzycznych mediów.Druga płyta muzyka, Turn To Clear View w pełni odzwierciedla prostotę, którą Armon-Jones kieruje się w swoim procesie kreatywnym. Kontynuuje ścieżkę obraną przy tworzeniu debiutanckiego albumu i sumiennie eksploruje dźwięki przekraczając granice gatunków. Klawiszowiec jest przywiązany do swoich jazzowych korzeni, ale zgłębia również brzmienie r&b, funku (z pomocą Georgii Anne Muldrow), a nawet brytyjskiego hip-hopu, dając przestrzeń jednemu z pionierów tego gatunku na Wyspach, raperowi Jehst. Imponująco różnorodna lista gości dowodzi o niezwykle przejrzystej wizji Amona-Jones’a.Szum medialny wokół sceny nowej fali jazzu może z czasem ucichnąć, ale bezkompromisowa i eksperymentalna muzyka oraz pasja z jaką Joe Armon-Jones tworzy będąc częścią tak zróżnicowanego środowiska z pewnością przetrwa.

  • Hollow Coves - czyli dynamiczny duet dwóch przyjaciół tworzących ujmujące utwory w klimacie indie folk. W 2020 roku dwójka Australijczyków po raz pierwszy odwiedzi Polskę wraz z nowym albumem. Ich koncerty to czarujące spotkania z muzyką, a wyświetlenia ich piosenek na You Tube sięgają kilkunastu milionów wyświetleń.Hollow Coves - "The Woods”https://www.youtube.com/watch?v=2Q466ZPyNAoRyan Henderson i Matt Carins spotkali się w 2013 roku i połączyła ich miłość do muzyki akustycznej. Zaczęli razem komponować bez jakichkolwiek oczekiwań czy planów na karierę. Jednak ich wspólna pasja doprowadziła do powstania pięknych utworów, które szybko zyskały ogromną popularność na serwisach streamingowych. Ich inspiracją są między innymi Angus & Julia Stone, Ben Howard czy The Paper Kites.Hollow Coves - „Coastline”https://www.youtube.com/watch?v=Cp-1t9B62zcData: 14.05.2021Doors: 19:00Start: 20:00Miejsce: HydrozagadkaOrganizator: Follow The StepRegulamin: www.followthestep.com/regulaminUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.

  • Wielki powrót Too Many ZoozEkscentryczny zespół Too Many Zooz, cieszący się niesamowitą popularnością w Polsce, powracana dwa koncerty!Too Many Zooz występowali już na wyprzedanym koncercie w Warszawie, a także w Poznaniu iKrakowie. Teraz nowojorskie trio odwiedzi warszawską Progresję - 19 maja.Too Many Zooz to zespół uliczny, który narodził się w nowojorskim metrze. Ich muzyka należy do gatunku brasshouse, który sami stworzyli. Ich unikalne brzmienie to połączenie jazzu, rytmów afro-kubańskich, funku, struktur EDM i muzyki house. Jednak jak twierdzi trębacz Matt Doe „[brasshouse] nie da się opisać słowami. Tu chodzi o wiele różnych uczuć, dźwięków i emocji.” To właśnie dzięki temu nieprzywiązaniu do jakichkolwiek konwencji Too Many Zooz zdobyli aż tyluoddanych fanów na całym świecie, w tym... Beyonce, która zaprosiła chłopaków na wspólny występ na Billboard Music Awards w 2016 roku. Podobną sympatią darzy ich też Harry Styles, z którym Matt Doe zagrał ostatnio w programie Saturday Night Live.Niedawno Too Many Zooz podzielili się swoją nową EPką, zatytułowaną „ZombiEP”.Wydawnictwo opowiada historię fikcyjnego zespołu The Submarines, który znajduje się po środkuapokalipsy zombie na festiwalu ZombieFest. Teraz Too Many Zooz skupiają całą energię nakoncertowaniu na całym świecie. Już w maju będzie można ich złapać na dwóch koncertach wPolsce.Linki:http://toomanyzooz.bandcamp.comhttps://www.facebook.com/toomanyzooz/https://www.instagram.com/toomanyzooz/https://open.spotify.com/artist/72rZmJbRFSY6IFJAysfOdrhttps://www.youtube.com/watch?v=IMyqasy2Lcohttps://www.youtube.com/watch?v=xV7nHX2RLjQPromotor: Fource.plKontakt: media@fource.pl

  • Wielki powrót Too Many ZoozEkscentryczny zespół Too Many Zooz, cieszący się niesamowitą popularnością w Polsce, powracana dwa koncerty!Too Many Zooz występowali już na wyprzedanym koncercie w Warszawie, a także w Poznaniu iKrakowie. Teraz nowojorskie trio odwiedzi krakowski Kwadrat - 20 maja.Too Many Zooz to zespół uliczny, który narodził się w nowojorskim metrze. Ich muzyka należy do gatunku brasshouse, który sami stworzyli. Ich unikalne brzmienie to połączenie jazzu, rytmów afro-kubańskich, funku, struktur EDM i muzyki house. Jednak jak twierdzi trębacz Matt Doe „[brasshouse] nie da się opisać słowami. Tu chodzi o wiele różnych uczuć, dźwięków i emocji.” To właśnie dzięki temu nieprzywiązaniu do jakichkolwiek konwencji Too Many Zooz zdobyli aż tyluoddanych fanów na całym świecie, w tym... Beyonce, która zaprosiła chłopaków na wspólny występ na Billboard Music Awards w 2016 roku. Podobną sympatią darzy ich też Harry Styles, zktórym Matt Doe zagrał ostatnio w programie Saturday Night Live.Niedawno Too Many Zooz podzielili się swoją nową EPką, zatytułowaną „ZombiEP”.Wydawnictwo opowiada historię fikcyjnego zespołu The Submarines, który znajduje się po środkuapokalipsy zombie na festiwalu ZombieFest. Teraz Too Many Zooz skupiają całą energię nakoncertowaniu na całym świecie. Już w maju będzie można ich złapać na dwóch koncertach wPolsce.Bilety w cenie 99 zł będą dostępne od 11 grudnia.Linki:http://toomanyzooz.bandcamp.comhttps://www.facebook.com/toomanyzooz/https://www.instagram.com/toomanyzooz/https://open.spotify.com/artist/72rZmJbRFSY6IFJAysfOdrhttps://www.youtube.com/watch?v=IMyqasy2Lcohttps://www.youtube.com/watch?v=xV7nHX2RLjQPromotor: Fource.plKontakt: media@fource.pl

  • sóley to piosenkarka, pianistka oraz autorka tekstów z Islandii. Artystka jest członkinią zespołu seabear, w którego skład wchodzi także 5 innych muzyków.Początki kariery sóley sięgają do roku 2010, gdy wydała EP-kę "Theater Island" i podbiła serca słuchaczy klimatycznym, kojącym art-pop'em. Na swoim koncie ma 4 albumy studyjne - wszystkie z nich ukazały się nakładem wytwórni Morr Music. Jednymi z najbardziej znanych utworów sóley są "Pretty Face" czy "I'll Drown".Data: 23.05.2021 r.Miejsce: Praga CentrumDoors: 19:00Start: 20:00Organizator: Follow The StepRegulamin: www.followthestep.com/regulaminUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.

  • TR/ST wystąpi w Niebie!Po długiej nieobecności TR/ST powróci do Polski by zagrać koncert w ramach promocji najnowszego, dwuczęściowego albumu The Destroyer. TR/ST to muzyczny projekt Roberta Alfonsa, który powstał we współpracy z Mayą Postepski z zespołu Austra. TR/ST ma na koncie trzy płyty studyjne, na których znalazły się takie hity jak „Sulk”, „Capitol” i ostatni „Iris”.O pierwszych wydawnictwach Alfonsa, The New Yorker napisał: "Piosenki są napędzane przez krystaliczne maszyny perkusyjne i mrożące krew w żyłach syntezatory, a zwieńczone mocnym wokalem Alfonsa, który przeskakuje pomiędzy kobiecym falsetem i kruchym, czarownym monotonem". Choć ten talent do zaskakiwania jest obecny w The Destroyer, album "jest znaczniebardziej burzliwy emocjonalnie niż wcześniejsze wydawnictwa" - mówi Alfons. "Jest też o wiele mroczniejszy i bardziej szczery."Pierwsza część The Destroyer, składająca się z ośmiu utworów, podkreśla wpływy industrialu i dream popu na utworach takich jak "Colossal" i "Gone". Druga część ukazuje bardziej łagodną, intymną stronę artysty. Jednak charakterystyczne brzmienie TR/ST, chwalone przez Pitchfork, FADER i NME, jest obecne przez cały czas.TR/ST wystąpi 27 maja 2021 w warszawskim klubie Niebo. https://tr-st.xyz/https://www.facebook.com/dressedforspacehttps://www.instagram.com/alfons_robert/https://open.spotify.com/artist/64NhyHqRKYhV0IZylrElWuhttps://www.youtube.com/watch?v=onYEDDY6VX4Promotor: Fource

  • The Driver Era w Polsce! Znany amerykański zespół - występujący wcześniej jako R5. Bracia porównywani są do takich zespołów jak The Vamps, One Direction czy 5 Seconds of Summer.The Driver Era to niezwykle popularny duet, który tworzy dwóch braci - Rocky i Ross Lynch. W 2018 roku zmienili nazwę pod, którą tworzą i grają głównie rock alternatywny oraz pop rock. 7 grudnia 2020 roku przyjadą do Polski po raz pierwszy pod nową nazwą.The Driver Era - "Preacher Man”https://www.youtube.com/watch?v=ytY0Gf0aL441 marca 2018 roku social media R5 zostały zmienione na The Driver Era, a wszystkie posty zostały usunięte. Wywołało to duże zamieszanie wśród wiernych fanów zespołu, natomiast już 2 marca okazało się, że zespół zacznie występować pod nową nazwą w okrojonym składzie - duecie braci Lynch. Tego samego dnia światło dzienne ujrzał też ich debiutancki singiel - „Preacher Man”, który od tamtego czasu zebrał już ponad 3 miliony wyświetleń na YouTube.Data: 28.05.2021Doors: 19:00Start: 20:00Miejsce: ProgresjaOrganizator: Follow The StepRegulamin: www.followthestep.com/regulaminUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.

  • Rosyjska rewelacja Shortparis powraca do PolskiZachwycili polską publiczność na OFF Festivalu i grali w wypchanych warszawskich klubach. Teraz Shortparis zaprezentowali nową płytę i ogłosili koncert w Proximie! Rosyjska grupa odwiedzi Polskę w maju 2020.Muzyki Shortparis nie da się zaszufladkować. Jedno, co można o niej powiedzieć na pewno to, że jest niesłychanie świeża i innowacyjna, mimo że na pozór sklecona ze znanych komponentów.Można doszukiwać się w niej śladów postpunka, postindustrialu, elementów noisowych, czy dark wave’u okraszonych świetnym songwritingiem i niepokojącym, lecz doskonałym wokalem.Koncerty Shortparis już zostały okrzyknięte "najlepszymi w całej Rosji", a teraz muzycy zdobywają również zasłużone uznanie za granicą.W listopadzie Shortparis podzielili się swoją trzecią płytą studyjną, zatytułowaną "Так закалялась сталь - Tak Zakalyalas’ Stal' " (Thus the Steel Was Tempered). Zgarnęli także szereg nagród w Rosji, w tym za "Odkrycie Roku" (GQ Russia), "Zespół Roku", "Singiel Roku" i "Klip Roku" (Jager Music Awards).Shortparis wystąpią w warszawskim Klubie Proxima 8 września 2021. https://www.facebook.com/events/473523523560935/https://fource.pl/events/shortparis/Linki:http://shortparis.com/https://www.facebook.com/sh0rtparis/https://www.instagram.com/_shortparis_/https://open.spotify.com/artist/3V2pMbDyLlHMpdCq97gX5fsi=OQFwKSodTiaPkKwKMWt_Nghttps://www.youtube.com/watch?v=FUdteCBRX9chttps://www.youtube.com/watch?v=WrDEAmSb9OYPromotor: Fource.pl

  • Nowa formuła TNMK.online i nowy termin 15. edycji Tauron Nowa Muzyka Katowice!● Spotykamy się 03-06.06.2021● Wystąpią wszyscy dotychczas ogłoszeni artyści TNMK2020● Bilety i karnety zachowują ważność● Sprzedaż biletów i karnetów od 09.06.2020● 27-30.08.2020 zapraszamy na darmowy TNMK.online● Bądźcie z nami w tych trudnych chwilach!Tego lata spotkamy się online! Zwiększony dystans nie pozwala na wspólną zabawę w Strefie Kultury. Regularna edycja festiwalu powróci dopiero w pierwszy weekend czerwca 2021 roku. Wezmą w niej udział wszyscy dotychczas ogłoszeni artyści 15. edycji Tauron Nowa Muzyka Katowice, w tym Underworld i The Streets. Zakupione bilety i karnety przechodzą na przyszły rok. Zostańcie z nami, to pomoże nam przetrwać najtrudniejszy czas i powrócić z takim festiwalem, jaki najbardziej lubicie! Zanim znowu wspólnie zatańczymy, jeszcze w tym roku zapraszamy na bezpłatny TNMK.online. W ostatni weekend sierpnia zadebiutuje nowa, zaskakująca formuła festiwalu.Program 15. edycji Tauron Nowa Muzyka Katowice nie zmieni się. Między 3 a 6 czerwca 2021 roku odbędzie się czterodniowe „święto muzyki”. Od uroczystego koncertu otwarcia w NOSPR, przez dwa biletowane dni w Strefie Kultury, po darmowy, bezpłatny finał na Sztauwajerach – festiwalowy „długi weekend” gwarantuje ogrom wspaniałych przeżyć.„Odwołanie festiwalu to uznanie porażki w walce z koronawirusem. Zdecydowaliśmy się poszukać alternatywnych rozwiązań, aby mimo wszystkich przeciwieństw podtrzymać piękną tradycję festiwalową. Spotkamy się później niż zakładaliśmy, a tegoroczny festiwal odbędzie się w nowatorskiej, bezprecedensowej formie TNMK.online” – mówi Adam Godziek z MoreMusic Agency, współorganizator festiwalu. TNMK.online to dedykowana, interaktywna platforma festiwalowa. Między 27 a 30 sierpnia2020 roku obejrzymy tam koncerty i wydarzenia klubowe realizowane na żywo oraz unikatowe koncerty „zdalne”, nagrane przez wyjątkowych artystów z całego świata. Transmisje online będą obejmować koncerty i wydarzenia klubowe w NOSPR, Walcowni, Muzeum Śląskim i innych miejscach istotnych dla historii Śląska i festiwalu. Nie zabraknie także przekazu z miejsc bardzo odległych od Katowic, ekskluzywnie dla Tauron Nowa Muzyka Katowice. Występy artystów spoza UE będą transmitowane z ich domów. Oprócz intrygujących występów, TNMK.online to także ekskluzywne wywiady z artystami.Szczegółowy program zostanie ogłoszony niebawem.„Oczywiście nic nie zastąpi festiwalowych emocji i wrażeń, wspomnień i rozmów. Postaramy się jednak przenieść chociaż część atmosfery Tauron Nowa Muzyka Katowice do sieci” – dodaje Adam Godziek.Transmisje i wizualizacje będą realizowane na żywo, z wykorzystaniem multimedialnej scenografii i najnowocześniejszych technologii oświetleniowych. Koncerty w NOSPR będą transmitowane przy użyciu technologii VR 360°, umożliwiającej przekazanie pełnej panoramy obrazu. Ujęcia z koncertów i wydarzeń będą przeplatane widokiem festiwalowych miejsc zarejestrowanych przez drony. Równolegle z transmisją na żywo powstanie autorski dokument na temat festiwalu. Nie zabraknie wglądu w kulisy organizacji wielkiego wydarzenia muzycznego. TNMK.online będzie dostępny za darmo dla wszystkich chętnych.Jednocześnie zmienia się również festiwalowa polityka biletowa. Zakupione dotąd karnety zachowują ważność na kolejny rok. Ceny biletów pozostają bez zmian. Nie będzie karnetów Early Birds oraz pierwszej puli na 2021 rok. Sprzedaż będzie kontynuowana od momentu jej zatrzymania w związku z przeniesieniem terminu. Każda osoba, która nabyła karnet lub bilet i nie może wziąć udziału w festiwalu w nowym terminie, ma prawo zwrócić go w miejscu nabycia. Więcej informacji na stronie Festiwalu.Tauron Nowa Muzyka Katowice to jeden z najbardziej cenionych festiwali muzycznych. Trzykrotnie otrzymał nagrodę European Festival Awards dla najlepszego festiwalu w Europie. Więcej informacji na temat programu Tauron Nowa Muzyka Katowice 2021 i TNMK.online już niebawem!Tauron Nowa Muzyka Katowice 2021● Underworld ● The Streets ● Cigarettes After Sex ● Floating Points ●● Anna Calvi ● Soap&Skin ● Acid Arab live ● Andy Stott ● DJ Tennis ●● Red Axes live ● Donato Dozzy ● Gerd Janson ● Jennifer Cardini ● Skalpel ●● Rival Consoles ● Vladimir Ivkovic ● Tomaga ● Shards ● Bruno Bavota ●● SEED Ensemble ● Afrodeutsche ● Low Key ● Qba Janicki ● I wielu innych... ●TNMK.online● Więcej informacji niebawem ●

  • Nowa formuła TNMK.online i nowy termin 15. edycji Tauron Nowa Muzyka Katowice!● Spotykamy się 03-06.06.2021● Wystąpią wszyscy dotychczas ogłoszeni artyści TNMK2020● Bilety i karnety zachowują ważność● Sprzedaż biletów i karnetów od 09.06.2020● 27-30.08.2020 zapraszamy na darmowy TNMK.online● Bądźcie z nami w tych trudnych chwilach!Tego lata spotkamy się online! Zwiększony dystans nie pozwala na wspólną zabawę w Strefie Kultury. Regularna edycja festiwalu powróci dopiero w pierwszy weekend czerwca 2021 roku. Wezmą w niej udział wszyscy dotychczas ogłoszeni artyści 15. edycji Tauron Nowa Muzyka Katowice, w tym Underworld i The Streets. Zakupione bilety i karnety przechodzą na przyszły rok. Zostańcie z nami, to pomoże nam przetrwać najtrudniejszy czas i powrócić z takim festiwalem, jaki najbardziej lubicie! Zanim znowu wspólnie zatańczymy, jeszcze w tym roku zapraszamy na bezpłatny TNMK.online. W ostatni weekend sierpnia zadebiutuje nowa, zaskakująca formuła festiwalu.Program 15. edycji Tauron Nowa Muzyka Katowice nie zmieni się. Między 3 a 6 czerwca 2021 roku odbędzie się czterodniowe „święto muzyki”. Od uroczystego koncertu otwarcia w NOSPR, przez dwa biletowane dni w Strefie Kultury, po darmowy, bezpłatny finał na Sztauwajerach – festiwalowy „długi weekend” gwarantuje ogrom wspaniałych przeżyć.„Odwołanie festiwalu to uznanie porażki w walce z koronawirusem. Zdecydowaliśmy się poszukać alternatywnych rozwiązań, aby mimo wszystkich przeciwieństw podtrzymać piękną tradycję festiwalową. Spotkamy się później niż zakładaliśmy, a tegoroczny festiwal odbędzie się w nowatorskiej, bezprecedensowej formie TNMK.online” – mówi Adam Godziek z MoreMusic Agency, współorganizator festiwalu. TNMK.online to dedykowana, interaktywna platforma festiwalowa. Między 27 a 30 sierpnia2020 roku obejrzymy tam koncerty i wydarzenia klubowe realizowane na żywo oraz unikatowe koncerty „zdalne”, nagrane przez wyjątkowych artystów z całego świata. Transmisje online będą obejmować koncerty i wydarzenia klubowe w NOSPR, Walcowni, Muzeum Śląskim i innych miejscach istotnych dla historii Śląska i festiwalu. Nie zabraknie także przekazu z miejsc bardzo odległych od Katowic, ekskluzywnie dla Tauron Nowa Muzyka Katowice. Występy artystów spoza UE będą transmitowane z ich domów. Oprócz intrygujących występów, TNMK.online to także ekskluzywne wywiady z artystami.Szczegółowy program zostanie ogłoszony niebawem.„Oczywiście nic nie zastąpi festiwalowych emocji i wrażeń, wspomnień i rozmów. Postaramy się jednak przenieść chociaż część atmosfery Tauron Nowa Muzyka Katowice do sieci” – dodaje Adam Godziek.Transmisje i wizualizacje będą realizowane na żywo, z wykorzystaniem multimedialnej scenografii i najnowocześniejszych technologii oświetleniowych. Koncerty w NOSPR będą transmitowane przy użyciu technologii VR 360°, umożliwiającej przekazanie pełnej panoramy obrazu. Ujęcia z koncertów i wydarzeń będą przeplatane widokiem festiwalowych miejsc zarejestrowanych przez drony. Równolegle z transmisją na żywo powstanie autorski dokument na temat festiwalu. Nie zabraknie wglądu w kulisy organizacji wielkiego wydarzenia muzycznego. TNMK.online będzie dostępny za darmo dla wszystkich chętnych.Jednocześnie zmienia się również festiwalowa polityka biletowa. Zakupione dotąd karnety zachowują ważność na kolejny rok. Ceny biletów pozostają bez zmian. Nie będzie karnetów Early Birds oraz pierwszej puli na 2021 rok. Sprzedaż będzie kontynuowana od momentu jej zatrzymania w związku z przeniesieniem terminu. Każda osoba, która nabyła karnet lub bilet i nie może wziąć udziału w festiwalu w nowym terminie, ma prawo zwrócić go w miejscu nabycia. Więcej informacji na stronie Festiwalu.Tauron Nowa Muzyka Katowice to jeden z najbardziej cenionych festiwali muzycznych. Trzykrotnie otrzymał nagrodę European Festival Awards dla najlepszego festiwalu w Europie. Więcej informacji na temat programu Tauron Nowa Muzyka Katowice 2021 i TNMK.online już niebawem!Tauron Nowa Muzyka Katowice 2021● Underworld ● The Streets ● Cigarettes After Sex ● Floating Points ●● Anna Calvi ● Soap&Skin ● Acid Arab live ● Andy Stott ● DJ Tennis ●● Red Axes live ● Donato Dozzy ● Gerd Janson ● Jennifer Cardini ● Skalpel ●● Rival Consoles ● Vladimir Ivkovic ● Tomaga ● Shards ● Bruno Bavota ●● SEED Ensemble ● Afrodeutsche ● Low Key ● Qba Janicki ● I wielu innych... ●TNMK.online● Więcej informacji niebawem ●

  • AUwielbiana przez polską publiczność Agnes Obel w 2020 roku powróciła z nową, niezwykle osobistą płytą „Myopia”. Jak mówi sama artystka praca nad albumem wymagała od niej totalnego skupienia i odseparowania od świata zewnętrznego. Podkreśla, że kompozycje są wynikiem próby uporania się z przeszłością oraz chęci powrotu do korzeni. Najnowsze utwory nagrane w jej domowym studiu przepełnione są różnorodnymi eksperymentami brzmieniowymi, które w połączeniu z poetyckimi tekstami tworzą wyjątkowy język artystyczny. Jedno jest pewne – na nowym krążku z pewnością znajdziemy wspaniałe kompozycje przepełnione emocjami, za które tak bardzo doceniamy artystkę.Agnes Obel to wielokrotnie nagradzana duńska artystka, która od swojego debiutu w 2010 nieustannie zdobywa serca fanów na całym świecie. W dorobku artystycznym posiada trzy płyty - wszystkie doskonale przyjęte przez fanów, jak i krytyków. Wiele z utworów Agnes Obel, można usłyszeć w najpopularniejszych serialach takich jak „Dark”, „Euforia”, „Wielkie kłamstewka” czy „Reign”, co przyniosło artystce popularność na całym świecie. Podczas koncertów w Polsce, zaprezentuje materiał z najnowszej płyty „Myopia” oraz ulubione przez fanów kompozycje z poprzednich albumów.

  • Uwielbiana przez polską publiczność Agnes Obel w 2020 roku powróciła z nową, niezwykle osobistą płytą „Myopia”. Jak mówi sama artystka praca nad albumem wymagała od niej totalnego skupienia i odseparowania od świata zewnętrznego. Podkreśla, że kompozycje są wynikiem próby uporania się z przeszłością oraz chęci powrotu do korzeni. Najnowsze utwory nagrane w jej domowym studiu przepełnione są różnorodnymi eksperymentami brzmieniowymi, które w połączeniu z poetyckimi tekstami tworzą wyjątkowy język artystyczny. Jedno jest pewne – na nowym krążku z pewnością znajdziemy wspaniałe kompozycje przepełnione emocjami, za które tak bardzo doceniamy artystkę.Agnes Obel to wielokrotnie nagradzana duńska artystka, która od swojego debiutu w 2010 nieustannie zdobywa serca fanów na całym świecie. W dorobku artystycznym posiada trzy płyty - wszystkie doskonale przyjęte przez fanów, jak i krytyków. Wiele z utworów Agnes Obel, można usłyszeć w najpopularniejszych serialach takich jak „Dark”, „Euforia”, „Wielkie kłamstewka” czy „Reign”, co przyniosło artystce popularność na całym świecie. Podczas koncertów w Polsce, zaprezentuje materiał z najnowszej płyty „Myopia” oraz ulubione przez fanów kompozycje z poprzednich albumów.

  • Vitalic to francuski producent, multiinstrumentalista i live-performer, którego fanom tanecznej elektroniki nie trzeba szczególnie przedstawiać. Od 20 lat nieprzerwanie tworzy i występuje, ciągle zaskakując i dostarczając publiczności wielu niezapomnianych wrażeń.Tym razem powróci do Polski, aby swoim live actem i parkietowymi hitami wypełnić mury poznańskiej Tamy. Impreza potrwa całą noc, a obok niego wystąpi skład polskich artystów, którzy zadbają o klimatyczną rozgrzewkę i mocny closing.Supports: TBAData: 18.06.2021Start: 21:00End: 5:00Miejsce: Tama, PoznańOrganizator: Follow The StepRegulamin imprezy: www.followthestep.com/regulaminUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.

  • Szerszej publiczności dali się poznać w 2019 roku za sprawą swojego kontrowersyjnego występu podczas Eurovision Song Contest. Hatari to antykapitalistyczny, techno-dystopijny zespół, który już w lipcu zawita do Polski.Grupa powstała na Islandii, w Rejkiawiku, w 2015 roku z inicjatywy Klemensa Hanningana, Matthíasa Tryggvi Haraldssona oraz zamaskowanego perkusisty Einar Hrafn Strefánsson. Od tego czasu zespół wykorzystuje różne platformy, a w szczególności swoją muzykę, żeby pokazać ludziom, jak bardzo jesteśmy otoczeni przez świat pełen nieprawości i zepsucia.Wiedzą, że nie mogą tego zmienić, ale mogą odsłonić kłamstwa neoliberalnego społeczeństwa oraz bezcelowość każdej minuty spędzonej w tym daremnym wyścigu szczurów i niską cenę za którą każdy człowiek gotów jest sprzedać siebie.Data: 7 lipca 2021Doors: 19:00Miejsce: Praga CentrumOrganizator: Follow The StepRegulamin: www.followthestep.com/regulaminUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.

  • Szerszej publiczności dali się poznać w 2019 roku za sprawą swojego kontrowersyjnego występu podczas Eurovision Song Contest. Hatari to antykapitalistyczny, techno-dystopijny zespół, który już w lipcu zawita do Polski.Grupa powstała na Islandii, w Rejkiawiku, w 2015 roku z inicjatywy Klemensa Hanningana, Matthíasa Tryggvi Haraldssona oraz zamaskowanego perkusisty Einar Hrafn Strefánsson. Od tego czasu zespół wykorzystuje różne platformy, a w szczególności swoją muzykę, żeby pokazać ludziom, jak bardzo jesteśmy otoczeni przez świat pełen nieprawości i zepsucia.Wiedzą, że nie mogą tego zmienić, ale mogą odsłonić kłamstwa neoliberalnego społeczeństwa oraz bezcelowość każdej minuty spędzonej w tym daremnym wyścigu szczurów i niską cenę za którą każdy człowiek gotów jest sprzedać siebie.Data: 8 lipca 2021Doors: 19:00Start: 21:00Miejsce: Kwadrat Klub StudenckiOrganizator: Follow The StepRegulamin: www.followthestep.com/regulaminUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.

  • Początki Osees sięgają 1997 roku. Skład zespołu oraz jego nazwy zmieniały się kilkukrotnie (OCS, The Ohsees, Thee Oh Sees, Oh Sees), tylko jedno nie uległo zmianie - zespół hiperaktywnego Johna Dwyera jest jedną z najbardziej płodnych grup rockowych swojego pokolenia. Na koncie mają ponad 20 albumów studyjnych oraz niepodważalną reputację sceniczną. Polska publiczność miała możliwość usłyszenia ich na żywo podczas OFF Festivalu 2017. Szaleństwo, które króluje na scenie podczas ich występów udziela się również publiczności, która daje się porwać bezgranicznie muzyce.Ich styl w skrócie można określić jako garażowy rock, chociaż nie brak w nim wpływów punkowych, progresywnych, metalowych, czy elektronicznych i free jazu. Osees powrócili w 2020 z aż trzema nowymi wydawnictwami. Na rynku pojawiła się płyta live "Levitation Sessions" oraz "Protean Threat", który jest bardziej agresywnym albumem o punkowym brzmieniu. Ich najnowszy krążek, 5-utworowy "Metamorphosed" ukazał się niecały miesiąc po wydaniu poprzednika. To psychrockowe brzmienie z elementami muzyki heavy metalowej. Data: 14 lipca 2021Miejsce: Praga CentrumDoors: 19:00Start: 21:00 Organizator: Follow The StepRegulamin: www.followthestep.com/regulaminUWAGA! Informujemy, że zgodnie z decyzją Organizatora nie ma możliwości przekazania biletów poprzez aplikację Going.

  • Początki Osees sięgają 1997 roku. Skład zespołu oraz jego nazwy zmieniały się kilkukrotnie (OCS, The Ohsees, Thee Oh Sees, Oh Sees), tylko jedno nie uległo zmianie - zespół hiperaktywnego Johna Dwyera jest jedną z najbardziej płodnych grup rockowych swojego pokolenia. Na koncie mają ponad 20 albumów studyjnych oraz niepodważalną reputację sceniczną. Polska publiczność miała możliwość usłyszenia ich na żywo podczas OFF Festivalu 2017. Szaleństwo, które króluje na scenie podczas ich występów udziela się również publiczności, która daje się porwać bezgranicznie muzyce.Ich styl w skrócie można określić jako garażowy rock, chociaż nie brak w nim wpływów punkowych, progresywnych, metalowych, czy elektronicznych i free jazu. Osees powrócili w 2020 z aż trzema nowymi wydawnictwami. Na rynku pojawiła się płyta live "Levitation Sessions" oraz "Protean Threat", który jest bardziej agresywnym albumem o punkowym brzmieniu. Ich najnowszy krążek, 5-utworowy "Metamorphosed" ukazał się niecały miesiąc po wydaniu poprzednika. To psychrockowe brzmienie z elementami muzyki heavy metalowej. Data: 15 lipca 2021Miejsce: TamaDoors: 19:00Start: 21:00 Organizator: Follow The StepRegulamin: http://www.followthestep.com/regulaminUWAGA! Informujemy, że zgodnie z decyzją Organizatora nie ma możliwości przekazania biletów poprzez aplikację Going.

  • 16.07.2021r Wystąpią:TychoHVOB liveCoalsMeek, Oh Why?Biały TunelSyny& TBA

  • 17.07. 2021rWystąpią m.in.Tomasz MakowieckiMIN tBaasch Jacek Sienkiewicz & TBA 

  • 16 -17 lipca 2021rWystąpią m.in.: HVOB live Coals, Meek, Oh Why? Biały Tunel Syny Tomasz Makowiecki MIN t Baasch Jacek Sienkiewicz & TBA 

  • alt-J wystąpi w Polsce! Zespół zagra 18 lipca w Warszawie.Brytyjski indie rockowy zespół alt-J wystąpi w warszawskiej hali Expo XXI 18 lipca 2021 roku. Trio powraca do Warszawy ze swoimi największymi hitami: „Breezeblocks” czy „Left Hand Free” oraz materiałem z albumu „Reduxer”.***Od debiutanckiego krążka „An Awesome Wave”, nagrodzonego prestiżową Mercury Prize, minęło 7 lat. Przez ten czas muzycy z alt-J zdążyli wypuścić na rynek kolejne dwa długogrające albumy: nominowany do nagrody Grammy „This Is All Yours” i nominowany do Mercury Prize „Relaxer” oraz remix album „Reduxer” z gościnnym udziałem takich artystów jak Pusha T czy Danny Brown.***Twórczość grupy alt-J to ciekawa mieszanka muzyki elektronicznej, brit popu i rocka. Jak podkreśla sam zespół – ich muzyki nie da się zaklasyfikować do jednego gatunku. Swoje charakterystyczne brzmienie zespół w dużej mierze zawdzięcza wokalowi Jo Newmana, który wsparty chórkami Gusa Unger-Hamiltona, daje słuchaczowi wrażenie głębi. To wszystko w połączeniu z rozbudowanym wachlarzem brzmień syntezatorów, niebanalnymi strukturami rytmicznymi oraz nieoczywistymi liniami melodycznymi, tworzy niepowtarzalny styl alt-J.***Zespół niejednokrotnie zapraszany na polskie festiwale muzyczne, postanowił ponownie zawitać do Warszawy po dwóch latach nieobecności. Koncert grupy alt-J odbędzie się 18 lipca 2021 w warszawskiej hali Expo XXI.

  • Uwielbiana przez polskich fanów, Róisín Murphy, po świetnym przyjęciu na FEST Festival 2019, wraca do Polski! Jej koncert będzie promować najnowszy album, 'Róisín Machine', który ukaże się 2 października 2020.Róisín Murphy to niekwestionowa ikona brytyjskiego electropopu. Swoją karierę i popularność zdobyła razem z zespołem Moloko. Róisín nieustannie się rozwija i ewoluuje w swoim muzycznym brzmieniu. Wystarczy przyjrzeć się jej utworom, od downtempowych hitów, takich jak 'Party Weirdo', przez topowe popowe kawałki 'The Time Is Now' i 'Sing It Back' nagrane z Moloko, jak również poprzez szalenie zróżnicowaną karierę solową, która przemknęła radośnie od włoskich piosenek, aż po potężne utwory w stylu 'Let Me Know'. Niepostrzeżenie stała się jedną z najbardziej innowacyjnych i niespokojnych artystek w Wielkiej Brytanii. W Polsce wystąpi ze swoim najnowszym materiałem z płyty 'Róisín Machine', który promują takie single jak 'Murphy’s Law', 'Narcissus’ oraz 'Incapable’, który mogliśmy już usłyszeć na żywo podczas jej występu na FEST Festivalu. Data: 26.09.2021Doors: 19:00Start: 21:00Miejsce: EXPO XXI Warszawa - Międzynarodowe Centrum Targowo-KongresoweOrganizator: Follow The StepRegulamin: www.followthestep.com/regulamin

  • Jozef van Wissem is an avant-garde composer and lutenist playing his all black, one-of-a-kind custom-made baroque lute all around the world. The titles and the nature of his works often have a Christian-mystical appeal and the music he creates is simply time-less. In 2013 van Wissem won the Cannes Soundtrack Award at the Cannes Film Fes-tival for Jim Jarmusch’s “Only Lovers Left Alive “. In December 2017 Jozef van Wis-sem was invited to perform the madrigal depicted in Caravaggio’s painting The Lute Player (1596) at the Hermitage museum of Saint Petersburg.An autodidactic author, a Renaissance talent in the cruelty of the 21st century, who switched the intense lifestyle of a new wave artist and bar owner from Groningen to a modern-age thinker who studied lute in New York, and later became one of the most influential contemporary songwriters, known for his solo and cinematic works.Van Wissem has earned much critical acclaim for his work, the ‘ liberation of the lute’ as he calls it. According to the New York times“ Van Wissem is ‘both an avant-garde composer and a baroque lutenist, and thus no stranger to dichotomy”. According to the Quietus “ Van Wissem is possibly the best know lute player in the western world. To get into van Jozef Van Wissem’s world is to surrender to the inevitability – and timelessness – of a strange music created at its own pace, in a manner wholly of its cre-ator’s making. He sets the listener into a private world, looking out through a glass darkly, such is the intense quality of the music. Brevity, simplicity, directness is the key. (Quietus)[8]His completely unique musical world can be easily verified by his collaborations, espe-cially that these relationships are also strengthening his own musical character. He worked together with Zola Jesus, Tilda Swinton, Jarboe as well as with his long-time collaborative partner, also his friend, Jim Jarmusch. The timeless value of his work can be described by one of his previous interviews: “…the lute goes against all technology and against all computers and against all the shit you don’t need.” While, at the same time, no matter if we’re talking about his cinematic works, remarkable collaborations or his own full-lengths, the honest, pure, yet frightfully peccable sound of Jozef van Wissem can always remind us to our true selves, and also our deepest fears.“Jozef van Wissem starts his set in the magnificent baroque interior of the medieval Budolfi church. His pizzicato looks so effortless that the ancient lute with three pegboxes at first seems to be a prop. Occasionally giving a piercing look towards the audience, the musician skillfully steers the course between the past and now. One of the time-travel themes is You Know That I Love You, a 16th-century madrigal by the Renaissance composer Jacques Arcadelt. Three years ago van Wissem was commissioned to perform this piece at St Petersburg’s Hermitage museum which displays Caravaggio’s The Lute Player which also depicts a young man reading the notes of the same madrigal…The further this lute player travels, the more intense these shamanic charms are. Having performed a few minimalist instrumentals, van Wissem starts singing. The effect of these enchanting loops is en-hanced by the mantra-sounding lines “Do you feel like you want to? Do you ever feel like you want to?”. Later, for the encore, he plays another piece in-cluding all-the-more hypnotising lyrics “Love destroys all Evil and frees us” multiplied and intensified.” – Louderthanwar at Northern Winter Beat Festival 2020, Aalborg (DK)Zapraszamy, #FRHeroes #JozefVanWissem #KlubRE

  • KONCERT PRZENIESIONYW związku z pandemią koronawirusa na świecie, trasa zespołu Miami Horror zostajeprzeniesiona na nowy termin. Koncert, który miał się odbyć 2.03.2021 w Warszawiezostaje przeniesiony na 12.10.2021. W sprawie zwrotu biletów proszę zgłaszać się domiejsc zakupu biletów. Przypominamy, że bilety zakupione na odwołany koncert wPoznaniu zachowują ważność na nowy termin w Warszawie.Miami Horror po raz pierwszy w Polsce! Australijska grupa odwiedzi Warszawę jesienią 2021roku w ramach swojej europejskiej trasy.PRZENIESIONE - MIAMI HORRORNOWA DATA: 12.10.2021 g. 19:00Warszawa / PogłosOdwiedź naszą stronę; www.winiarybookings.plOświadczenie COVID-19 do pobraniahttps://bit.ly/OŚWIADCZENIE_COVID-19Szanowni Państwo. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktachsprzedaży. Poprzez kupno wejściówek od osób trzecich możecie zostać Państwo oszukani. Wstęp na koncert 13+ za pisemną zgodą rodzica. Poniżej 13 lat, wymagana obecnośćpełnoprawnego opiekuna. Wzór zgody: http://bit.ly/ZGODA_WBRegulamin wydarzenia: https://winiarybookings.pl/regulamin/W trosce o środowisko zachęcamy Was do pokazywania biletów na telefonie zamiast ichdrukowania.Miami Horror (Australia)Założony na początku jako projekt solowy Benjamina Planta, Miami Horror tworzy hybrydęmuzyki tanecznej i klasycznego rocka z lat 70. I 80. Zespół oświadczył niedawno, że pracujenad swoją trzecią płytą, dzieląc się z fanami singlem „Luv is Not Enough”. Utwór stworzony zurzekającymi, gościnnymi wokalami Clear Mortifee, jest kompozycją dla Miami Horrorcharakterystyczną: napędzana przez subtelną linię basu wciąga słuchacza w swójrelaksacyjny klimat. Premiera nowego wydawnictwa grupy datowana jest na koniec 2020roku, a koncert w Warszawie będzie idealną okazją do usłyszenia jego dużej części na żywo!https://www.facebook.com/miamihorrorhttps://www.instagram.com/miamihorror/”Luv is Not Enough” https://www.youtube.com/watch?v=NYrOZmRR9tU”Sometimes” https://www.youtube.com/watch?v=Fn7FXGaHTNs____________________________________________________Wpadaj na Instagram ➡ http://bit.ly/Nasz-instagramPolub nasz profil ➡ http://bit.ly/Nasz--Facebook

  • UWAGA! ZMIANA DATY - koncert odbędzie się 14.10.2021r - bilety zachowują ważnośćGroove MeetingsP.Unity / HerbaliserTego jeszcze nie było! Jeden wieczór i dwa wyjątkowe koncerty podczas jednego wydarzenia pod hasłem Groove Meetings. Kilkuosobowe bandy znane z żywiołowych koncertów i kosmicznego łączenia gatunków – warszawskie P.Unity i londyńskie The Herbaliser. Jeśli kochacie funk, hip-hop, jazz i okolice, nie może Was tu zabraknąć. Wszystko to wydarzy się w niezwykłym budynku teatru Warsawy, dawnego kina Wars, w epokowej sali o niezwykłej akustyce. Stamtąd lecimy w kosmos.A teraz kilka słów o bohaterach wieczoru: The Herbaliser – ojcami-założycielami zespołu są basista Jake Wherry oraz producent i dj Ollie Teeba. W swojej twórczości łączą zgrabnie hip-hopowe beaty z gustownymi jazzowymi i funkowymi samplami, a to wszystko w klimacie pulsującej klubowej elektroniki. Debiutancki album z 1995 roku „Remedies” szybko zapewnił im ważne miejsce na brytyjskiej scenie muzycznej, a dziś są uznawani za jeden z najbardziej wpływowych zespołów w niezwykle twórczym i ważnym dla angielskiej sceny okresie przełomu wieków. Wówczas duet rozrósł się do kilkunastoosobowego składu muzyków grających na żywo, stając się nie tylko największą gwiazdą wytwórni Ninja Tune, ale również znakiem jej jakości. Powszechnie znana i lubiana jest także muzyka filmowa, jaką stworzyli do kultowego filmu „Przekręt" Guya Ritchiego. Ich ostatnim albumem jest wydany w 2018 roku, ósmy już studyjny „Bring Out The Sound" (BBE) . Udział ojca chrzestnego brytyjskiego hip-hopu Rodneya P to nie jedyny dynamit na albumie, który jest tak charakterystyczną dla zespołu eklektyczną i przyjemną mieszanką hip-hopu, funku, jazzu, porywającą instrumentalnym groovem. W Warszawie zespół zagra w pełnym 9-osobowym składzie. https://www.facebook.com/TheHerbaliserOfficial/?ref=br_rsP.Unity - dziesięcioosobowy, warszawski projekt osadzony w funkowej stylistyce. Twórczość P. Unity to ukłon w stronę psychodelicznego oblicza George’a Clintona i brudnych brzmień Sly & The Family Stone, to bardziej nieuchwytny nastrój niż czysto techniczne określenie gatunkowe. Zespół buduje swoje brzmienie czerpiąc również z dorobku licznych spadkobierców funkowej stylistyki - od hiphopowych gigantów jak Snoop Dogg czy A Tribe Called Quest, przez neosoulową scenę spod znaku Soulquarians, po beatowych i elektronicznych innowatorów skupionych wokół labelu Brainfeeder. Nie brakuje też wpływów jazzu, na którym wychowała się spora część grupy. Po dobrze przyjętej epce „Mango” (2017) pierwszy album - „Pulp” ukazał się w 2018 roku nakładem U Know Me Records i został nominowany do Fryderyka. Zespół ma za sobą występy na większości ważnych polskich festiwali m.in. Opener, OFF, Spring Break, Up To Date czy Soundrive. P.Unity pracuje aktualnie nad nowym materiałem inspirowanym klasycznym funkowym brzmieniem spod znaku Steviego Wondera czy Sly'a Stone’a. Przearanżowauje też znany już z albumów materiał. Jak? Przekonamy się o tym na koncercie w teatrze Warsawy.
P.Unity to:Jędrzej Dudek – wokal, Maciej Sondij – gitara, Sara Jaroszyk - wokal, Weronika Grzesiewicz - wokal , Miłosz Oleniecki – klawisze, Rafał Dutkiewicz – perkusja, Adrian Manowski – bas, Michał Łuka – saksofon, Radek Nowak - trąbka, Witold Haliniak – puzonhttps://www.facebook.com/PIsTheFunk/Before i after zagrają dj’s Cpt. Sparky i Burn Reynolds z ekipy Soul Service.Bilety: 89 zł (I pula), 99 zł (II pula), 109 (III pula), 119 zł (w dniu koncertu)3.04, godz. 19.30Teatr WarsawyRynek Nowego Miasta 5/7

  • The Herbaliser powraca do Wrocławia!Czołowi przedstawiciele legendarnej wytwórni Ninja Tune powracają do Wrocławiu i wystąpią 1.10.2020 w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze.The Herbaliser – innowatorski duet jazzowo hip-hopowy, który powstał na początku lat 90-tych. Założycielami zespołu byli basista zespołu Propheteers - Jake Wherry oraz Ollie Teeba znany jako DJ i producent .W swojej twórczości łączą zgrabnie hip-hopowe beaty z gustownymi jazzowymi i funkowymi samplami, a nawet stylowym rapem.Autorzy muzyki filmowej do kultowego filmu „Snatch / Przekręt" jak również do gier Sony Playstation. Po wydaniu w 1995 roku debiutanckiego albumu Remedies szybko stali się znaczącymi postaciami na brytyjskiej scenie muzycznej. Początkowo skupieni na brzmieniach syntetycznych, z czasem odeszli w stronę brzmień żywych instrumentów czego uwieńczeniem był album "Something Wicked This Way Comes" z 2002 roku, gdzie żywa muzyka przeważa nad elektroniczną.Z biegiem czasu duet Herbaliser rozrósł się do kilkunastoosobowego zespołu muzyków grających na żywo, stając się nie tylko największą gwiazdą wytwórni Ninja Tune, ale również znakiem jakości i jej żywą wizytówką! The Herbaliser powraca z albumem 'Bring Out The Sound" wydanym w marcu 2018 roku.Album został krytycznie pochwalony na tle każdego z siedmiu albumów studyjnych zespołu.The Herbaliser ponownie ustanowili unikalny głos w brytyjskiej muzyce hip-hopowej połączonej z elementami psychodelii. Zespół na żywo wkroczy do akcji, prezentując "Bring Out" The Sound ", album który wprowadza odbiorców do nowego, ale nie zupełnie nieznanego świata dźwięków The Herbaliser.1.10.20 godz.20.00 Sala Gotycka w Starym Klasztorze, ul. Purkyniego 1

  • Eivør powraca do Polski na trzy koncerty!Po ostatnich wyprzedanych koncertach w Hybrydach i Teatrze Szekspirowskim Eivør powróci jesienią do Polski z nową płytą na trzy koncerty. Farerska artystka wystąpi w listopadzie w Gdańsku, Warszawie i Wrocławiu.Eivør to wokalistka, instrumentalistka i autorka piosenek, obdarzona pięknym, niespotykanym głosem. Wychowywała się w małej wiosce Gřta, zamieszkałej przez około 500 osób. Tam dorastała w otoczeniu jedynej w swoim rodzaju natury, a także niezwykłej tradycji i kultury farerskiej. Jej rodzice i dziadkowie zaszczepili w niej miłość do starodawnych pieśni i ludowych ballad. Rodzinne śpiewanie w jej domu było czymś naturalnym.Serwowana przez Eivør muzyka zmienia się permanentnie. Grała muzykę folkową, ale też jazz, country, klasykę i trip-hopowy rock. To nowoczesny typ songwriterki.Trudno wymienić wszystkie nagrody, które zdobyła artystka. Było ich kilkanaście, a samych nominacji do nich kilkadziesiąt! Jako że mieszkała na Wyspach Owczych, ale też na Islandii i w Danii, wyróżniania była w każdym z tych krajów. „Najlepszy głos damski”, „Piosenkarka roku”, „Kompozytor roku”, „Płyta roku” – to tylko niektóre z wyróżnień, jakie odbierała przez ostatnie piętnaście lat w wymienionych trzech krajach.Na koncie Eivør jest dziesięć płyt. Ostatnia – „Slør” została wydana w 2017 roku. W 2018 roku Eivør wraz z Johnem Lunnem stworzyła również ścieżkę dźwiękową do serialu „The Last Kingdom”. Później artystka ruszyła z zespołem w trasę. Jej koncerty to niezapomniane, magiczne wręcz wieczory z pięknym show i wyjątkową muzyką. Teraz Eivør powróciła do studia i planuje wydanie nowej muzyki. Efekty jej pracy usłyszymy na żywo już w listopadzie. Artystka wystąpi 2 listopada w B90 w Gdańsku, 3 listopada w klubie Proxima w Warszawie i 4 listopada w klubie Akademia we Wrocławiu.http://www.eivor.com/ 
https://www.facebook.com/eivormusic/ 
https://www.instagram.com/eivormusic/https://open.spotify.com/artist/2dB4ya2W1Gvng8gjWSPu2H?si=5Dl5F3IpSs-xszZsKtKp4A
Promotor: Fource.pl


  • Austra wraca do Warszawy – 20 maja zagra koncert w klubie Niebo.Nowy krążek Kanadyjki poprzedza singiel “Risk It”, pierwszy nowy utwór od czasu znakomitego albumu “Future Politics” z 2017 roku. “Myślę, że to piosenka wyrażająca lęk przed byciem zbyt czułym, podatnym na zranienie” – mówi Jasmin Mozzafari, autor teledysku do “Risk It”. Katie Stelmanis, która jako nastolatka uczyła się klasycznego operowego śpiewu założyła zespół z przyjaciółką ze szkolnych czasów Mayą Postepski (znaną także z projektu Trust), która zaraziła ją fascynacjami ze świata muzyki elektronicznej i techno / electro. Przez ostatnią dekadę Austra zyskała światową popularność dzięki doskonałej fuzji electro-popu, mrocznego, nieco gotyckiego, glamour i estetyki queer.

  • Eivør powraca do Polski na trzy koncerty!Po ostatnich wyprzedanych koncertach w Hybrydach i Teatrze Szekspirowskim Eivør powróci jesienią do Polski z nową płytą na trzy koncerty. Farerska artystka wystąpi w listopadzie w Gdańsku, Warszawie i Wrocławiu.Eivør to wokalistka, instrumentalistka i autorka piosenek, obdarzona pięknym, niespotykanym głosem. Wychowywała się w małej wiosce Gřta, zamieszkałej przez około 500 osób. Tam dorastała w otoczeniu jedynej w swoim rodzaju natury, a także niezwykłej tradycji i kultury farerskiej. Jej rodzice i dziadkowie zaszczepili w niej miłość do starodawnych pieśni i ludowych ballad. Rodzinne śpiewanie w jej domu było czymś naturalnym.Serwowana przez Eivør muzyka zmienia się permanentnie. Grała muzykę folkową, ale też jazz, country, klasykę i trip-hopowy rock. To nowoczesny typ songwriterki.Trudno wymienić wszystkie nagrody, które zdobyła artystka. Było ich kilkanaście, a samych nominacji do nich kilkadziesiąt! Jako że mieszkała na Wyspach Owczych, ale też na Islandii i w Danii, wyróżniania była w każdym z tych krajów. „Najlepszy głos damski”, „Piosenkarka roku”, „Kompozytor roku”, „Płyta roku” – to tylko niektóre z wyróżnień, jakie odbierała przez ostatnie piętnaście lat w wymienionych trzech krajach.Na koncie Eivør jest dziesięć płyt. Ostatnia – „Slør” została wydana w 2017 roku. W 2018 roku Eivør wraz z Johnem Lunnem stworzyła również ścieżkę dźwiękową do serialu „The Last Kingdom”. Później artystka ruszyła z zespołem w trasę. Jej koncerty to niezapomniane, magiczne wręcz wieczory z pięknym show i wyjątkową muzyką. Teraz Eivør powróciła do studia i planuje wydanie nowej muzyki. Efekty jej pracy usłyszymy na żywo już w listopadzie. Artystka wystąpi 2 listopada w B90 w Gdańsku, 3 listopada w klubie Proxima w Warszawie i 4 listopada w klubie Akademia we Wrocławiu.http://www.eivor.com/ 
https://www.facebook.com/eivormusic/ 
https://www.instagram.com/eivormusic/https://open.spotify.com/artist/2dB4ya2W1Gvng8gjWSPu2H?si=5Dl5F3IpSs-xszZsKtKp4A
Promotor: Fource.pl


  • INFORMACJA OD ORGANIZATORA:Informujemy, że w związku z decyzjami polskiego rządu oraz ze względów bezpieczeństwa koncert Little Dragon nie odbędzie się w najbliższy piątek - 13 marca i będzie przeniesiony na inny termin.Mamy nadzieje, że w bardzo niedługim czasie podamy nową datę imprezy.Bilety na koncert zachowują ważność - więcej informacji wkrótce.Przede wszystkim liczy się dla nas bezpieczeństwo fanów, artystów, pracowników - w zaistniałej sytuacji muzyką lepiej cieszyć się w domowym zaciszu. Przypominamy, że już 27 marca ukaże się nowy album zespołu "New Me, Same Us." Wierzymy, że już niedługo posłuchamy tego materiału na koncercie w Warszawie._______________________________________________Little Dragon to niezmiennie jeden z najfajniejszych zespołów na planecie! Szwedzka grupa której przewodzi wokalistka Yukimi Nagano (znana też z nagrań Gorillaz czy Flume) wydaje nowy singiel „Tongue Kissing” i zapowiada trasę koncertową. 13 marca zobaczymy ich w klubie Niebo w Warszawie!Little Dragon niedawno gościli już w Polsce dając znakomity koncert podczas chorzowskiego Fest Fest. Wiosną jednak fani będą mieli okazję nacieszyć się ich muzyką podczas klubowego występu w Niebie. W ostatnich miesiącach Little Dragon sygnowali znakomite wydawnictwo „Lover Chanting EP”, które potwierdziło świetną formę grupy z Göteborga, do której przywykliśmy za sprawą takich albumów jak „Ritual Union”, „Nabuma Rubberband” (nominowany do Grammy) czy „Season High”. „W czasach szaleństwa, tańczmy w imię pokoju i miłości!” - wzywają Szwedzi, którzy w muzycznym świecie cieszą się powszechnym uznaniem. Wystarczy wspomnieć, że wokal Yukimi słychać w nagraniach takich artystów jak Gorillaz, Flume, Kaytranadą, De La Soul, DJ Shadow, Mac Miller czy ODESZA. Zespół remiksował piosenki Rhye czy Childish Gambino, zaś niedawno ukazał się efekt ich muzycznego spotkania z BadBadNotGood „Tried”.Występowali też na scenie u boku Gorillaz, Tyle The Creator czy Flying Lotus.Koncert w warszawskim Niebie 13 marca jest częścią dużej trasy której kulminacją będzie show w sławnej londyńskiej O2 Brixton Academy dla pięciotysięcznej publiki.

  • Warszawski koncert Men I Trust z nową datąWyczekiwany, lutowy koncert kanadyjskiego zespołu Men I Trust przełożony został na nowy termin. Fani dreampopowego trio usłyszą na żywo swoich ulubieńców 1 grudnia 2021 roku w warszawskim klubie Niebo! Naturalnie wszystkie zakupione już bilety zachowują swoją ważność i upoważniają do uczestnictwa w koncercie w nowym terminie.Men I Trust to skład z Montrealu, który zaskakuje świeżym podejściem do muzyki indie. Zespół powstał w 2014 roku, a jego początki były dosyć nietypowe - dwójka licealnych przyjaciół, Jessy (bas i gitara) oraz Dragos (klawisze), rozpoczęło działalność bez wokalisty. Dopiero później dołączyła do nich gitarzystka Emma, która zaczęła stała się również głosem grupy. Muzyka zespołu jest niesamowicie przestrzenna, a jej słuchanie można porównać do dryfowania na niekończącej się fali. Piosenki takie jak „Lauren”, „Tailwhip”, czy „Show Me How” pozwalają na chwilę przenieść się do innej, lepszej rzeczywistości pełnej słońca i spokoju.Zespół zadebiutował w 2014 roku, wydając EPkę zatytułowaną “Men I Trust”. Pierwszy album długogrający zatytułowany “Headroom” (jeszcze bez Emmy Proulx na wokalu) wydali w 2015 roku. Emmy dołączyła do grupy na stałe rok później, a zespół już jako trio rozpoczął koncertowanie na całym świecie i występował na takich festiwalach jak Coachella i Lollapalooza. W tym czasie Men I Trust nagrali 12 singli, w tym “Show Me How”, “I Hope To Be Around” i “Tailwhip”, z czego 8 znalazło się na następnym albumie grupy. “Oncle Jazz” ukazał się w 2019 roku.Grudniowy koncert Men I Trust będzie drugą wizytą muzyków w Polsce. Ich poprzedni, w pełni wyprzedany koncert z 2019 roku był absolutnie wyjątkowym wydarzeniem i jesteśmy przekonani, że i tym razem Emma i jej przyjaciele przeniosą nas do swojego magicznego dreampopowego świata.Bilety w cenie 69 zł będą są wciąż dostępne na fource.pl, GoOut.pl, Eventim.pl, Ticketmaster.pl, Biletomat.pl, Going.pl i w Empikach. Wejściówki zakupione na poprzednią, przełożoną datę zachowują swoją ważność.https://menitrust.tumblr.com/https://www.facebook.com/menitrusthttps://www.instagram.com/menitrust/https://open.spotify.com/artist/3zmfs9cQwzJl575W1ZYXeT?si=bEH7fZSZRyOdBEcH98uhVghttps://www.youtube.com/watch?v=yYRRVwnQxSMPromotor: Furce

  • Jordan Mackampa wystąpi w Hydrozagadce! Jeden z najciekawszych soulowych głosów Wielkiej Brytanii, Jordan Mackampa zagra w przyszłym roku w naszym kraju. Autor kapitalnie przyjętego, tegorocznego debiutu “Foreigner” zagra swój pierwszy polski koncert 2 grudnia w warszawskiej Hydrozagadce!Muzyka Mackapmy to wyjątkowa mieszanka wartościowych wpływów różnych środowisk, których doświadczał podczas swojego życia. Jordan urodził się w Kongo i jak sam przyznaje, naturalne poczucie rytmu zawdzięcza właśnie swoim korzeniom. W bardzo młodym wieku przeniósł się do północnego Londynu, gdzie zafascynowała go wszechobecna kultura hiphopowa i grime’owa. Młody Mackampa chłonął więc zarówno uliczne wzorce od swoich rówieśników, jednocześnie pozostając zafascynowany twórczością soulowych legend pokroju Marvina Gaye’a czy Curtisa Mayfielda, których puszczała mu w domu matka.Szeroki wachlarz inspiracji przełożył się na talent do pisania piosenek i już na przełomie 2016 i 2017 roku Mackampa dał się poznać szerokiemu gronu słuchaczy EP’kami „Physics” i „Tales from the Broken”, które nie tylko zachwycały melodyjnością, ale też nie unikały ciężkich tematów społecznych. Single Jordana błyskawicznie wykręciły milionowe wyniki na portalach streamingowych i sprawiły, że jego pełnoprawny debiut stał się bardzo wyczekiwanym krążkiem. W końcu płyta “Foreigner” ujrzała światło dzienne w marcu tego roku i zgodnie z przewidywaniami została kapitalnie przyjęta zarówno przez fanów jak i dziennikarzy. Grudniowy koncert Jordana Mackampy będzie pierwszą okazją do tego, żeby usłyszeć go na żywo w naszym kraju.Promotor: Fource.pl

  • Z powodu przedłużającego się zagrożenia epidemiologicznego trasa koncertowa zespołu Nitzer Ebb zostaje przełożona na 2021 rok, w związku z tym występ zaplanowany w Warszawie nie odbędzie się. Nową datę koncertu podamy już niebawem. Zachęcamy do nie oddawania biletów, zachowają one ważność. Jeśli ktoś nie wyrazi chęci zachowania biletu może wymienić go na voucher o równoważności ceny biletu lub uzyskać zwrot należności w miejscu zakupu.Po 10 latach przerwy na deski Progresji powraca Nitzer Ebb – nietuzinkowy pionier gatunku EBM!Nitzer Ebb obecni są na scenie z przerwami już niemal 30 lat. Ich szalenie niepokojąca a za razem przebojowa mieszanka muzyki industrialnej i elektro pop nie pozwoliła od samego początku grupy przejść obok nich obojętnie i odcisnęła mocno swoje piętno na muzycznej scenie Europy lat 80-tych. Te specyficzne i unikalne dźwięki nawet dziś brzmią świeżo, porywając do zabawy i tańca za równo tych którzy pamiętają początki zespołu jak i nowych fanów!Nitzer Ebb na dzień dzisiejszy mają na koncie aż 11 albumów studyjnych oraz kilka wydawnictw EP i singli. Trasy koncertowe grane u boku takich absolutnych klasyków jak Depeche Mode ugruntowały ich pozycję i zjednały sobie wielu oddanych fanów na całym świecie. Dodatkowo świetna forma wokalna Douglasa McCarthy sprawia ze do dziś zespół wypada na żywo fenomenalnie!Grupa odwiedzała Polskę kilkukrotnie, za każdym razem zachwycając energią i oprawą koncertu. Dla nas nadchodzący koncert będzie pięknym jubileuszem i okazją do ugoszczenia zespołu ponownie, ponieważ ostatni raz zagrali oni u nas w 2010 roku.Jako support przed Nitzer Ebb wystąpi Liebknecht! Jest to nowy projekt Daniela Myera, w którym inspiruje się on takimi grupami jak Rendered, Haujobb czy Architect.Arysta tworzy niesamowitą, a przy tym ciągle wyczuwalnie autorską wizję muzyki elektronicznej. Dotychczasowe single i EP przekonały do wykonawcy środowisko i innych artystów, co zaowocowało zaproszeniem Liebknecht do udziału w nadchodzącej trasie Nitzer Ebb – nie przegap ich warszawskiego występu!

  • Dorian Electra jest amerykańskim wokalistą, autorem piosenek oraz niebanalnym performerem, który zarówno zachwyca, jak i szokuje.Nagrywa muzykę z gatunku pop, poruszając przy tym kontrowersyjne kwestie związane z filozofią, feminizmem czy seksualnością. Sam siebie definiuje jako osobę płynną płciowo i wielokrotnie wyraża to w swojej twórczości. Oprócz tworzenia muzyki, Dorian zajmuje się także współ-reżyserowaniem oraz montowaniem swoich klipów. Jak sam mówi: „każda piosenka jest w pełni żywa dopiero z teledyskiem” i od 2010 roku - gdy pojawił się jego pierwszy klip - skupia się na starannym łączeniu przekazów muzycznych z obrazem.O Dorianie wyjątkowo głośno zrobiło się w 2017 roku, gdy gościnnie pojawił się w utworze brytyjskiej piosenkarki Charli XCX pt. „Femmebot”. Dzięki przyjaźni artystów, Dorian niejednokrotnie miał okazję występować jako support przed Charli XCX oraz udowadniać, że jest żywiołową i charyzmatyczną postacią. Na swoim koncie ma jeden album, który jest także jego świetnie przyjętym debiutem. Mowa o "Flamboyant", wydanym w lipcu 2019 roku.Data: TBADoors: 19:00Start: 20:00Miejsce: Klub HydrozagadkaOrganizator: Follow The StepRegulamin: www.followthestep.com/regulaminUWAGA! Informujemy, że na tym wydarzeniu nie ma możliwości przekazywania biletów przez aplikację Going., ani zmiany właściciela biletu poprzez kontakt mailowy zgodnie z decyzją organizatora.