Noah Slee
Noah Slee
Noah Slee to artysta, dla którego określenie „społeczność” jest czynnikiem definiującym jego twórczość - queerowa społeczność Berlina, ta związana z jego korzeniami, czy też grupą artystów, którą kultywuje poprzez organizowanie oddolnych wydarzeń by wspierać rodzimych talentów z Berlina.
Znany ze zgrabnego acz porywającego wokalu, Slee został zauważony dzięki wydaniu w 2017 roku debiutanckiego albumu Otherland, za który został nagrodzony dwiema prestiżowymi nagrodami Pacific Music Awards. Lata, kilka międzynarodowych tras koncertowych i dziesiątki milionów streamów później, a Slee dalej konsekwentnie przesuwa granice muzyki i wychodzi poza standardowe ramy.
Rozkoszując się potencjalnymi siłami sztuki, Noah Slee jest tak samo zdeterminowany, jak zawsze, aby tworzyć nową jakość, bujać ludźmi i ziemią otwartym sercem i hulającymi tanecznymi kawałkami r&b.
Drzwi 19:00 Koncert 20:30
Do zobaczenia!
Klub Jassmine
Warszawa, Wilcza 73
Jassmine to nowe miejsce na mapie Warszawy. Ukrywa się dwa piętra poniżej skrzyżowania Koszykowej z Wilczą, w podziemiach Hotelu Nobu. Kameralny lokal tworzy unikalne okoliczności dla prezentacji muzyki na żywo. Warszawa przez dekady dorobiła się całkiem pokaźnej liczby legendarnych już wręcz klubów jazzowych, z których po dziś dzień ostały się naprawdę nieliczne. Zlokalizowany dwa piętra poniżej skrzyżowania Koszykowej z Wilczą, kameralny lokal ma nadzieję wypełnić tę lukę, jako, że będzie on w swoisty sposób uosabiał historię gatunku, który zawsze zgrabnie balansował na cienkiej granicy dzielącej elegancję i swobodę, koncentrację i żywioł, refleksję i ekstatyczną wręcz zabawę. Dzieląc mury budynku z jednym z najbardziej ekskluzywnych, stołecznych hoteli, Jassmine ma zamiar służyć za pomost łączący salonowy wizerunek jazzu jakim obrósł on u schyłku zeszłego wieku, z dancingowymi korzeniami tego gatunku, zaangażowaniem jakim wybuchł w latach 60. i też niczym nieskrępowaną, oddolną kreatywnością w jaką obrodził w przeciągu ostatniej dekady. Jego nazwa wiąże się z pachnącymi jaśminem, nowoorleańskimi początkami jazzu, a muzyka, która będzie w nim grana - podobnie jak roślina z której pozyskiwana była ta perfuma - równie kojąco działa na ciało i duszę - wspomaga relaks ale również i proces regeneracji, działa jak afrodyzjak i przyspiesza proces gojenia ran, odpręża ale też skłania do skupienia i refleksji.
Get Your Jazz Together vol. 3: EABS meets Jaubi [2nd date]
Niedziela, 14 sierpnia 2022
Warszawa
Ze względu na wyprzedanie pierwszego koncertu dodajemy kolejną datę - 14.08!Get Your Jazz Together to program zainicjowany przez Instytut Adama Mickiewicza. Jego fundamentem są spotkania artystów z Polski z artystami z całego świata, których, poza wspólną pasją, łączy poszukiwanie nowatorskich rozwiązań twórczych. Do takich z pewnością należy połączenie liderów futurystycznego jazzu z Polski z muzyką tradycyjną z Pakistanu. Kwintet EABS spotka się w muzycznej fuzji z zespołem Jaubi.Trzy lata temu w norweskim Melahauset w Oslo odbył się wyjątkowy koncert, łączący muzyków z różnych zakątków świata. Jaubi - zespół z Pakistanu wraz z pianistą z Polski - Markiem “Latarnikiem” Pędziwiatrem i saksofonistą z Wielkiej Brytanii - Tenderloniousem, zagrali swój pierwszy koncert z materiałem z niewydanego jeszcze wtedy albumu "Nafs at Peace", który rok później stał się jednym z najwyżej ocenianych jazzowych płyt w 2020 roku według The Guardian, Bandcamp, Downbeat czy Pitchfork i wielu innych. Kiedy powstał plan wyprawy do Lahore w celu wspólnego muzykowania i łączenia odległych od siebie tradycji muzycznych było w zasadzie pewne, że będzie trzeba odwrócić ten proces i spotkać się również w Polsce. Znowu nagrać nową muzykę i to w jeszcze większym składzie. Jeśli się już domyślacie, prawdopodobnie posłuchacie zrębów nowego, kooperacyjnego album EABS, który jeszcze nie ostygł po premierze albumu “2061”. Tym razem Astigmatic Records połączyło siły z Instytutem Adam Mickiewicza, żeby zaprezentować efekt wspólnej sesji nagraniowej, która poprzedzi koncerty w warszawskim klubie Jassmine. Warto dodać, że będzie to wyjątkowe, jedyne w swoim rodzaju muzyczne wydarzenie, które zostanie zaprezentowane później tylko w Oslo. Spotkanie pianina, syntezatorów, potężnej sekcji dętej, gęstego basu i charakterystycznych dla EABS bębnów zmiesza się z mistrzami tabli i sarangi, a także z oszczędną grą gitary elektrycznej. Na scenie prawdziwy tłum. 8 muzyków. Takiej międzynarodowej orkiestry po prostu nie możecie przegapić.Podczas koncertu EABS meets Jaubi spotkają się w muzycy w składzie:Zohaib Hassan Khan - sarangiKashif Ali Dhani - tabla & wokalAli Riaz Baqar - gitara elektrycznaMarek Pędziwiatr - instrumenty klawiszowe & wokalPaweł Stachowiak - gitara basowaJakub Kurek - trąbkaOlaf Węgier - saksofonyMarcin Rak - perkusjaDrzwi – 19:00Koncert – 20:00Do zobaczenia!
MNDSGN and the Pure Pleasures
Czwartek, 1 września 2022
Warszawa
Na pierwsze wydarzenie w nowym sezonie zaprosiliśmy producenta i artystę reprezentującego Stones Throw – MNDSGN! MNDSGN, aka Ringgo Ancheta, urodził się w San Diego, wychował w południowym regionie New Jersey, a obecnie mieszka w Los Angeles. Najmłodszy w rodzinie pochodzenia filipińskiego, Ringgo dorastał w domu, w którym miłość i uznanie dla muzyki były zawsze synonimem. Całość jego prac jako artysty, stanowi kronikę ewolucji jaźni, formułując pytanie: jak możemy żyć w sposób, który jest dla nas prawdziwy? Jak odnaleźć piękno w tym, co codzienne i nieznane? Skład:Ringgo Ancheta (Mndsgn) - Vocals & Keys Brandon Bae – GuitarWill Logan - Drums Mark Sweeney (Swarvy) - Bass Moki Kawaguchi - Keys Drzwi 19:00Koncert 20:30Do zobaczenia!
Moonchild Starfruit Tour 2022 | Warszawa
Poniedziałek, 12 września 2022
Warszawa
Moonchild to amerykański, 3-osobowy zespół, w którego skład wchodzą: wokalistka Amber Navran oraz multiinstrumentaliści Max Bryk i Andris Mattson. Ich twórczość określana jest połączeniem alternatywnego R&B, jazzu i soulu. Debiut Moonchild miał miejsce w 2012 roku, kiedy na rynku muzycznym pojawił się ich album "Be Free". Po pewnym czasie dołączyli do niezależnej, londyńskiej wytwórni Tru Thoughts, gdzie pracowali nad kolejnymi płytami – "Please Rewind" z 2014 roku oraz wydaną w maju 2017 roku "Voyage". W ciągu swojej działalności na scenie, zespołowi udało się współpracować lub grać na żywo z takimi artystami jak Stevie Wonder, Jill Scott czy The Internet. Na twórczość Moonchild wpływ wywarli z kolei m.in. Erykah Badu, Flying Lotus oraz J Dilla.Dyskografię zespołu zamyka album "Little Ghost" wydany w 2019 roku.Data: 12.09.2022 r Miejsce: Jassmine, Warszawa wejście: 19:00 start: 21:00Orgaizator: Follow The Step
Ural Thomas & The Pain
Czwartek, 22 września 2022
Warszawa
Legenda soulu Ural Thomas & The Pain wystąpią w Jassmine!Uznawany za jednego z najbardziej ekscytujących wokalistów pokolenia starej szkoły soulu, 82-letni Ural Thomas i jego zespół The Pain niedawno wydali swój trzeci album „Dancing Dimensions”. Materiał na żywo usłyszymy już w wrześniu w Jassmine!Thomas wyrobił swoją markę w latach 60. dzięki takim wydawnictwom Stone Cold Soul, jak: „Pain Is The Name of Your Game”, „Can You Dig It”, „Deep Soul” oraz debiutem nagraniowym z 1964 roku „Push – Em Up” zespołu The Monterays. Jego muzyczna przygoda rozpoczęła się w rodzinnym Portland w stanie Oregon, doprowadziła go do Los Angeles, Cincinnati i Nowego Jorku. W jej trakcie dzielił scenę ze wszystkimi, od Jamesa Browna przez Stevie Wondera, Otisa Reddinga, po Ettę James. W 2014 roku Ural spotkał perkusistę i lidera zespołu Scotta Magee na niedzielnym jam session i tak narodził się Ural Thomas and The Pain. Cały band zabrał się do pracy, intensywnie koncertując, jeżdżąc po świecie i wydając cztery dobrze przyjęte płyty. Pomimo przeszkód związanych z COVID-19, The Pain w końcu ukończyli swój długo oczekiwany trzeci album. Podczas gdy „Dancing Dimensions” eksploruje wszystko, od słodkiego, chicagowskiego soulu, przez zwiewną psychodelię z Zachodniego Wybrzeża, po Sly funk, ich najnowszy materiał zachowuje charakterystyczne brzmienie.Skład:Ural Thomas - Vocals Scott Magee - drums Brent Martens - guitar Allen Hunter - bass Willie Matheis - tenor sax Bruce Withycombe - baritone sax Justin Harris - trumpetDrzwi 19:00Koncert 20:30Do zobaczenia!
17.06 - 30.07.22, 18:00
Strefa Jelenia, Warszawa, od 349 zł
Karnet upoważnia do wejścia na wszystkie wydarzenia w Strefie Jelenia 2022, a także każdorazowego otrzymania kuponu przy wejściu wymiennego na welcome shota. W pakiecie z karnetem dostaniesz od nas limitowany T-shirt, który możesz odebrać w Strefie Jelenia po okazaniu karnetu i dowodu osobistego.
Dzisiaj, 18:00
Strefa Jelenia, Warszawa, od 0 zł
UWAGA - wydarzenie tylko dla osób 18+!Czy Strefa Jelenia to wytrzyma? Mamy nadzieję, że tak! Na miesiąc przed SBM FFestivalem Strefę Jelenia przejmą przedstawiciele polskiego rapu, którzy porządnie Was rozgrzeją przed sierpniowym wydarzeniem. BEFORE SBM FFESTIVAL to showcase’owy występ z udziałem reprezentantów SBM Label oraz dj-ów dobrze Wam znanych z rapowych imprez! Przygotujcie się na mocną imprezę przy najlepszych kawałkach, z których część usłyszycie na żywo!W showcase’owej ekipie zobaczycie m.in.:Kinny Zimmer - hip-hopowe odkrycie ostatnich lat. Niepodrabialny reprezentant młodego rapu. Przełomowym momentem jego kariery było dołączenie do akcji SBM Starter oraz wypuszczenie kawałku “Rozmazana kreska”.Lanek - czołowy polski producent muzyczny ściśle związany z rapem. W swoim dorobku artystycznym ma produkcje, które znalazły się na multiplatynowych albumach najpopularniejszych polskich artystów, a w kwietniu wydał swój pierwszy krążek pt. “EXTRAVAGANZA”.Beteo - twórca z rocznika ‘95. Związany z SB Maffiją prawie od początku istnienia ekipy. Na swoim koncie ma współpracę z czołowymi postaciami rapowej sceny - Białasem, Żabsonem, Reto czy Peją. Niejednokrotnie pokazał, że z sukcesem potrafi łączyć muzyczne aspekty – szorstkie i odważne linijki wraz z nowoczesnym brzmieniem prosto z amerykańskiej sceny muzycznej.
- Zmiana daty i miejsca
Poniedziałek, 1 sierpnia 2022, 19:00
Letnia Scena Progresji, Warszawa, od 100 zł
18 lipca 2021 na Letniej Scenie Progresji na jedynym koncercie w Polsce wystąpi Fat Freddys Drop!Ten powstały w Wellington w 1999 roku siedmioosobowy zespół nigdy nie trzymał się ściśle partytury – podstawą jego istnienia jest twórcza improwizacja.Ich muzyka czerpie inspiracje z całego leksykonu czarnej muzyki. Wypełnione soulem wokalizy i jazzowe harmonie zderzają się z pogłosami i przeplatają z sekcją rytmiczną, która wypełnia rootsowe i reggaeowo-bluesowe przestrzenie.“Jedną z dobrych stron pochodzenia z daleka od centrum wydarzeń i bycia pozbawionym obciążenia długą historią muzyki jest to, że nie czujemy się wsytułowani w jednym określonym stylu czy podejściu do tworzenia muzyki” – mówi założyciel grupy DJ Fitchie, producent i mistrz MPC.Seria legendarnych już festiwalowych koncertów dała podwaliny pod debiutancki album “Based On A True Story”. Wydana w 2005 roku płyta spotkała się z niebywałą falą pozytywnej krytyki i poparcia publiczności. Osiągnęli tak wielką popularność w rodzimej Nowej Zelandii, że debiutancki krążek do dziś jest najlepiej sprzedająca się niezależnie wydana płyta (9-krotna platyna). W latach 2005-2006 Fat Freddy’s Drop zdobyli też siedem nagród nowozelandzkiego przemysłu muzycznego.Uwielbiani w Wielkiej Brytanii przez tak wpływowych DJ’ów jak Gilles Peterson czy Charlie Gillett trafili na Glastonbury, WOMAD czy Sonar, zagrali wiele wyprzedanych tras oraz nawiązali współpracę z Sonar Kollektiv.Na swojej drugiej studyjnej płycie “Dr Boondigga & The Big BW” (2009) ich piosenki przeszły naturalną transformację ze sceny do studia a sam zespół muzycznie poszedł do przodu, jeszcze głębiej poszukując nowych inspiracji.„Dr Boondigga & The Big BW” była najlepiej sprzedającą się krajową płytą w 2009 roku. Platynę zdobyta w 4 dni i ponownie siedem nagród nowozelandzkiej Akademii. Ostatnim wydawnictwem FFD jest koncertowy album “Live at Roundhouse” (2010) znakomicie oddający klimat niesamowitego występu w londyńskiej zajezdni kolejowej w 2008 roku.Od samego początku istnienia żaden ich koncert nie wyglądał tak samo. Nie stanowi zaskoczenia fakt, że to granie na żywo jest tym co napędza zespół.Następnym wydawnictwem FFD jest koncertowy album “Live at Roundhouse” (2010) znakomicie oddający klimat niesamowitego występu w londyńskiej zajezdni kolejowej w 2008 roku. Dyskografię domykają wydane w 2013 roku Blackbird oraz w 2015 Bays.